Бассданс: БАСС-ДАНС (Бассданс, Бассданца, Басса) | ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ СЛОВАРЬ

Опубликовано в 27.03.1970 by

alexxlab Опубликовано в Разное — Нет комментариев ↓

Содержание

Basse danse — Basse danse

Изысканный танец баса

Басс данс , или «низкий танец», был популярным придворный танец в 15 -х и начале 16 — го века, особенно в бургундской суде . Слово басс описывает природу танца, в котором партнеры движутся тихо и грациозно, медленно скользя или ходя, не отрываясь от пола, в то время как в более оживленных танцах обе ноги отрываются от пола в прыжках или прыжках. Бас-данс был предшественником павана как достойного танцевального процесса. Термин может относиться только к танцу или музыке.

История

Самая ранняя запись о бассе дансе находится в окситанском стихотворении 1320-х годов Раймона де Корне , который отмечает, что их исполняли джоглары .

Басса Danza описана в танцевальном трактате Гульельмо Ebreo да Пезаро , на севере Италии , в конце 15 — го века, и его друг Антонио Корназзано , для которых она была королевой всех танцевальных мероприятий, низкий танец контрастируют с

альта Danza , «высокий» или прыгая танец называется сальтарелло .

В Германии он стал Hofdantz .

Туано Арбо использовал танец баса, чтобы объяснить свой метод обозначения танца в своей « Орхесографии» (1589). Танец танцевался до 1725 года, но вскоре был погашен «высокой» танцевальной техникой балета.

Общая мера бас-данса была переработана в различные названные последовательности шагов и движений. Основная мера исчисляется шестерками, но, как и более поздний курант , часто комбинирует ⁶
₄ а также ³
₂ время, используя гемиолу, чтобы разделить шесть на 3–3 или 2–2–2. Этот ритм соответствует основным шагам танца. Большая часть музыки бас-данса имеет двоичную форму с повторением каждой части.

Басс данс часто сопровождается турдионом , из — за их контрастные темпы, и они были танцевали и состоят в парах смежный , как « Павана и гальярда » и « Аллеманда и Куранта ».

Ранняя музыка состояла из песен, основанных на tenor cantus firmus, а длина хореографии часто зависела от стиха шансона . В исполнении трех-четырех инструменталистов импровизировали полифонию на основе этого тенора. В других было написано несколько частей, но выбор инструментовки оставался за исполнителями.

Наиболее известными, пожалуй, являются бас-дансы, собранные в 1530 году Пьером Аттенантом в «Танцевальных принтах Аттаингнанта», которые были для четырех голосов, обычно импровизированные путем добавления мелодических украшений (Аттеннант редко писал орнаменты, хотя он это делал в «Павине Альбарта». «, украшение на» Pavane ‘Si je m’en vois’ «).

Танцевальные шаги

Басс-данс XVI века

Трактат в Королевской библиотеке Бельгии в Брюсселе дает нам информацию об элементах бас-данса и хореографии конкретных примеров. Басс-данс состоит из четырех шагов: па-простое , па-дабл , демарш (также известный как реприза ) и бранль .

Pas simples выполняются парами, танцоры делают два шага (обычно сначала влево, а затем вправо) за один такт, считая 2–2–2.
В па-дабле танцоры делают три шага, считая 3–3. Эти шаги используют ощущение гемиолы бас-данса.
В демарше танцоры делают шаг назад и переносят свой вес вперед, а затем назад тремя движениями, ощущая ³

₂ .
В бранле танцоры шагают влево, смещая свой вес влево, а затем снова закрываются двумя движениями, ощущая ⁶
₄ .

Почтением , происходящий обычно до или после того, как хореография, является лук или реверанс , что происходит в течение одного такта.

Смотрите также

Источники

Кирстейн, Линкольн (1969). Танец — Краткая история классического театрального танца . Dance Horizons Incorporated.

Сноски

дальнейшее чтение

Миндаль, Рассел. «Basse Dance Project» . Архивировано 13 апреля 2007 года . Проверено 13 апреля 2007 года .
Бейкер (1999). Студенческая энциклопедия музыки Бейкера . Гейл Групп. п. 154. ISBN 978-0-02-865315-0 .
Крейн, Фредерик (1965). «Происхождение некоторых мелодий бас-данса пятнадцатого века». Acta Musicologica . 37 : 179–88. DOI : 10.2307 / 932444 .
Крейн, Фредерик (1968). Материалы для изучения бас-данса пятнадцатого века . Бруклин: Институт средневековой музыки.
Гомбози, Отто (1955). «Танцы фирмы Cantus». В Compositione di Meser Винченцо Капирола: Лютневая книга (около 1517 г.) , под редакцией Отто Гомбози, xxxvi – lxiii. Publications de la Société de musique d’autrefois: textes musicaux 1. Нейи-сюр-Сен: Société de musique d’autrefois.
Heartz, Дэниел (1958–63). «Бас-танец: его эволюция около 1450–1550 годов». Анналы музыковедческие . 6 : 287–340.
Heartz, Дэниел (1966). «Хофтанц и бас-данс».
Журнал Американского музыковедческого общества . 19 (1): 13–36. DOI : 10.2307 / 830869 .
Heartz, Дэниел (1969). Пьер Аттенан, Королевский издатель музыки: историческое исследование и библиографический каталог . Беркли: Калифорнийский университет Press.
Хартц, Дэниел и Патрисия Рейдер (2001). «Basse danse». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
Макги, Тимоти Дж. (1988). Музыка Средневековья и Возрождения: Путеводитель для исполнителей . Торонто: Университет Торонто Press.
Маррокко, В. Томас (1981). Инвентаризация басседанце, балли и балетти 15 века в руководствах по итальянским танцам . Ежегодное исследование танцевального искусства 13 Расположение = Нью-Йорк.

Шнур.

Внешние ссылки

Работа над проектом «Россия – Германия. Киров – Бремен» продолжается

И, конечно, мы общались, общались, общались – общий язык помогли найти наша общительность, игры на сплочение в «Березке» и дружная работа в группах. И вечером, когда всё запланированное на день сделано, мы опять собираемся вместе – гуляем, заходим в кафе, чтобы выпить чашечку чая с пирожным. Мы их учим русским фразам, а они нас – своим, немецким.

Немцев поразило наше гостеприимство, порадовала наша кухня, а мы удивились некоторым их привычкам, например, желанием чистить зубы не после завтрака, а перед; надеванием обуви, сидя на полу. Ещё их сначала удивляло наше желание угостить, поделиться тем, что у тебя есть – когда мы их угощали, они скромно отказывались. Теперь адаптировались.

Большую часть времени мы, конечно же, тратим на работу над проектом.

Весь день под руководством немецких педагогов мы, разделившись на смешанные интернациональные группы, репетируем сцены из постановки «Ромео и Джульетта».

У нас есть музыкальная группа – в ней те, кто владеет каким-либо музыкальным инструментом. Музыка – их хобби. Они готовят музыкальный фон спектакля. Вторая группа – театральная. Здесь готовятся сцены из спектакля (в ней состою я), отрабатываем фехтование на мечах (палках) для батальных сцен и репетируем, репетируем, репетируем… Ведь премьера совсем скоро – в субботу, 19 сентября, в 16.00 в школе. И третья группа – танцевальная. В ней поклонники бассданса и джиги. Есть еще одна группа – группа поддержки. Эти юноши и девушки участвуют в эпизодах, массовках, держат занавес – без них никуда. Нужно сказать, что все группы работают интегрированно, в тесной связи друг с другом. Кстати, один человек может работать сразу в двух группах. Мы знаем всё, чем занимается каждая группа – это очень интересно и разнообразит нашу деятельность.

Артем Дербенев, 11 «А»

А еще у нас проходят различные мастер-классы. Например, нашим гостям очень понравился наш народный промысел – дымковская игрушка. Занятие по лепке оказалось необычайно увлекательным, даже веселым занятием, и доставило удовольствие всем. Нужно сказать, что этот мастер-класс уже стал традиционным. Замечательные глиняные игрушки гостей поедут вместе с ними в Германию и будут напоминать им о пребывании в России и о нас.

Сегодня нас ждет экскурсии на завод «Вятич» и знакомство с производством кваса. Когда наши друзья спрашивали, что такое «квас», мы им объясняли, что это наш довольно вкусный традиционный напиток. Они сделали такой вывод: квас – это сок с хлебом!

Михаил Никитин, 11 «А»

Basse danse

Туано Арбо использовал танец баса для объяснения своего метода обозначения танца в своей « Орхесографии» (1589). Танец танцевался до 1725 года, но вскоре был погашен «высокой» танцевальной техникой балета.

Общая мера бас-данса была переработана в различные названные последовательности шагов и движений. Основная мера исчисляется шестерками, но, как и более поздняя куранта , часто объединяет⁶
₄ а также ³
₂время, используя гемиолу, чтобы разделить шесть на 3–3 или 2–2–2. Этот ритм соответствует основным шагам танца. Большая часть музыки бас-данса имеет двоичную форму с повторением каждой части. ^[4]

Басс данс часто сопровождается турдионом , из — за их контрастные темпы, и они были танцевали и состоят в парах смежный , как « Павана и гальярда » и « Аллеманда и Куранта ». ^[5]^[6]

Басс-данс XVI века

Трактат в Королевской библиотеке Бельгии в Брюсселе ^{[ полная ссылка ]} дает нам информацию об элементах бас-данса и хореографии конкретных примеров. Басс-данс состоит из четырех шагов: па-простое , па-дабл , демарш (также известный как реприза ) и бранль .

Pas simples выполняется парами, танцоры делают два шага (обычно сначала влево, а затем вправо) за один такт, считая 2–2–2.
В па-дабле танцоры делают три шага, считая 3–3. Эти шаги используют ощущение гемиолы бас-данса.
В демарше танцоры делают шаг назад и переносят свой вес вперед, а затем назад тремя движениями, ощущая³
₂.
В бранле танцоры шагают влево, смещая свой вес влево, а затем снова закрываются двумя движениями, ощущая⁶
₄.

Набор в ансамбль-«Bassdance»

Танцевальный клуб «Бассданс» проводит новый набор в платную группу Ирландский традиционный танец
(возраст 17-28 лет, занятия 2 раза в неделю по 1,5 — 2 часа)
Хореографическая подготовка очень приветствуется, но главное, конечно, желание.

В программе обучения:
— Ирландский сольный танец в мягкой обуви
— Ирландский сольный танец в жесткой обуви (ирландский степ)
— Ирландские фигурные танцы и танцы кейли
— Основы классического танца
— Обучение проводится по правилам Всемирной ассоциации ирландского танца W.I.D.A.

Запись и справки по телефонам:
(029) 509 76 85, (029) 328 07 71 — Ирина
(029) 556 77 48 — Алёна
e-mail: [email protected]

с пометкой «Новый набор».

Организационное собрание групп
«Ирландский традиционный танец» и «Старинные танцы западной Европы»
состоится 8 сентября в 19 00
по адресу: Старовиленский тракт, 41
Минский государственный дворец детей и молодежи
Корпус А, кабинет 131
Будем рады видеть Вас!

Танцевальный клуб
«Бассданс»
Минского государственного дворца детей и молодежи
проводит набор на 2008-2009 учебный год по следующим направлениям:

Ирландский традиционный танец
(возраст 12-28 лет, занятия 2 раза в неделю)

Старинные танцы Западной Европы
(возраст 14-30 лет, занятия 1 раз в неделю)

В программе обучения:
— Танцы эпохи Средневековья
— Танцы эпохи Возрождения
— Старинные народные танцы: белорусские, латышские, немецкие, польские, бретонские, французские, шотландские, ирландские, испанские.

Руководители:
Козич Елена Геннадьевна, Дергаус Ирина Николаевна

Запись и справки по телефонам:
(029) 5567748, (029) 5097685, (029) 3280771
или по e-mail: [email protected]
в письме указывайте тему: «Новый набор»

Правила поведения на занятиях:

— приходить на занятия только в сменной танцевальной обуви и танцевальной одежде

— не заходить в зал для занятий в верхней одежде и обуви

— не приносить в зал для занятий еду

— приходить на занятия в установленное в расписании время

— внимательно слушать преподавателя

— уважительно относиться к преподавателям и ко всем учащимся

— соблюдать правила безопасного поведения

В греческом зале — LiveJournal

Итак, меньше, чем через две недели, начнется ФНТ.

По мастер-классам всяких замечательных носителей культуры (Польша, Греция, Ирландия, Латвия, Белоруссия и пр.) лучше смотреть и заявляться на сайте ФНТ (http://anno-domini.spb.ru/?page=fst7/timetable), а вот по концертам (которых будет аж 5 штук), хочу еще раз и поподробнее.

Начнется концертная программа 2 февраля (пятница) в 20.00 (это время начала всех концертов ФНТ).
Зал не очень большой, так что желающим настоятельно рекомендуем купить билеты заранее. А вот программа достаточно весомая.
Музыка:
Carpe Deim (http://www.sakuraconcert.com/carpediem.html) и «Анима Хеликис»
Танцы:
немецкие и белорусские — школа старинного танца «Бассданс»
польские — гости из Польши — Ягода и Магда
шотландские — Общество шотландского танца (СПб), Елена Ладушкина
баварские — танцевальная группа Евгении Солениковой (Клуб Старинного танца)
испанские — ансамбль «Аморейя»
белорусские, латышские и бретонские — студия «Мирквуд»
(если я кого-то забыла — скажите!)

Продолжим на народной вечеринке 4 февраля, где под руководством танцоров и музыкантов рижского клуба народного танца, а также поддержке музыкальной группы «Анима Хеликис» и аккордеониста ШСТ «Бассданс» все желающие смогут в привычном танцевальном зале КЦ «Троицкий» поплясать простые танцы народов Европы, а также посмотреть на выступления танцевальных ансамблей — «Оазис» (израильский танец) и «Персона вива».

Далее 8 февраля (к сожалению, 9 февраля, как планировалось изначально, зал нам не дали) — традиционный концерт коллективов, исполняющих ирландские танцы.
Мирквуд, HDDS, Клэмморис, кейли-клуб, Персона вива — это вроде как точно.
Шемроки думают, Трискаль, я так понимаю, будет только при очень большом желании, потому что накладка по мероприятиям. Гринриббон пока отказались, хотя жаль, уж один-то номер могли бы показать (имхо). Вот Камелот не могу найти — у Коваля сменился телефон, а их бы хотелось.
Ну и если вдруг в Питере появились еще выступающие студии ирландского танца — будет рады.
Кстати, если кто-то «сам-по-себе» захочет поплясать традицию на сцене — отчего же и нет. Танцы бывают разные, и все интересно.

10 февраля — впервые в Петербурге московская студия «Леге Артис» представляет целый спекталь! http://legeartis.biz/legend.html

11 февраля — «Мирквуд» снова показывает ирландское шоу «Огни Самайна» в прекрасном зале Академии тыла и транспорта на Съездовской, 1. В этом сезоне в Петербурге мы точно не будем больше танцевать «Огни», так что все, кто не попал на премьеру, а также наши постоянные поклонники 🙂 — велкам!

Стоимость всех мероприятий «в розницу» — по 200 р., «оптом» — 500. Приобрести абонемент на концертную программу можно в любое время ДО фестиваля. На входе также по 200, кроме спектаклей — по 250 р.

Желающие помочь с распространением билетов — как обычно, вы продаете 10 билетов и за это 5 получаете бесплатно. Внимание! Это же правило касается абонементов, так что если вы хотите пойти большой компанией или у вас естьс вой танцевальная школа — вам к нам. В смысле ко мне.

В ритме «Анно Домини» | ОБЩЕСТВО

В течение десяти дней, со 2 по 11 февраля, петербуржцы могли познакомиться с польскими, ирландскими, бретонскими, белорусскими, немецкими, греческими, испанскими, израильскими, шотландскими и латышскими танцами.

По словам руководителя фестиваля Настасьи Белой, идея создания международного праздника возникла благодаря изучению исторических танцев Европы. С 2001 года фестиваль «Анно Домини» стал ежегодным. «Мы хотели возродить танец — парадный и шутливый, жеманный и площадной, — рассказывает Настасья, — наша цель — приобщить людей к утерянному во время войн и революций наследию — общественному танцу. Не дискотечному, не спортивному, не классическому балету, а к прекрасному виду искусства, доступному всем».

Неделя была очень насыщенной. В программу фестиваля помимо концертов для публики прошли и многочисленные мастер-классы, и показательные выступления для участников. Преподавали искусство танца непосредственные носители культур: Ягода Беднарек — польский хореограф, Данила Михайледи — представитель греческой диаспоры г. Минска, Валдис Путниньш — руководитель рижского клуба народного танца, Мария Алферова — руководитель студии шотландских танцев. Французские мазурки и ирландские сеты можно было изучить под руководством Тима О.Нила, немецкие и белорусские танцы — с Ириной Дергаус, балетмейстером, репетитором ансамбля «Бассданс» Минского государственного дворца детей и молодежи. Сложности ирландского танца преподавал Шон Гаван, руководитель комиссии по ирландскому танцу — WIDA.

Так что желающим приобщиться к культурному наследию той или иной страны пришлось сильно попотеть, в прямом смысле слова, в репетиционных залах. Но, насколько стало известно корреспонденту «Аиф-Петербург», никто из учеников мастер-классов не пожаловался на тяжелую нагрузку.

Объединяйтесь в движении

Сегодня в Петербурге около 4 тысяч человек занимаются в школах исторических и народных танцев. Для забытого ныне искусства цифра впечатляющая. Впрочем, у поклонников мазурок и плясовых было время полюбоваться и на концертные выступления разных коллективов.

Оригинальную программу представил ансамбль «Оазис», показавший публике танцы испанских, греческих, польских евреев, а также народов, населяющих современный Израиль (хасидские, арабские и др.). Завершился фестиваль двумя музыкальными постановками. Московская студия «Леге Артис» привезла «Легенду о Лепреконах», питерская школа ирландских танцев «Мирквуд» представила «Огни Самайна». В Петербурге в последние два года наблюдается настоящий бум ирландских танцев, и ряды поклонников с каждым годом все пополняются.

А вообще, фестиваль «Анно Домини» — это удивительно светлый праздник народов разных культур и общности. Особенно приятно осознавать, что среди петербургской молодежи есть люди, которые бережно и с любовью относятся к иноземным традициям и ценностям. Жаль, что таких фестивалей в нашем городе маловато, и проходят они, увы, не под патронатом Комитета по культуре, а по инициативе группы энтузиастов.

Смотрите также:

Куранта и Бассданс — Танцы

Куранта — танец торжественный, его справедливо называли «танцем манеры», горделивым шествием. Название куранты происходит от итальянского слова corrente, что значит течение воды, плавное, равномерное. Один из историков хореографии сравнивает движения куранты с движениями пловца, который плавно погружается в воду и затем появляется снова.
Композиционный рисунок танца обычно шел по овалу, но это мог быть и удлиненный квадрат, и восьмиугольник, что давало возможность делать зигзагообразные движения, характерные для итальянского танца piva, бытовавшего в XV веке.

Куранта была простая и сложная. Первая состояла из простых, глиссирующих шагов, исполнявшихся преимущественно вперед. Сложная куранта носила пантомимический характер: трое кавалеров приглашали трех дам для участия в танце. Дам отводили в противоположный угол зала и просили танцевать. Дамы отказывались. Кавалеры, получив отказ, уходили, но затем возвращались снова и становились перед дамами на колени. Только после пантомимной сцены начинался танец. В сложной куранте движения исполнялись вперед, назад и в сторону. Туано Арбо говорит, что кавалер в куранте исполнял «коленца». Очевидно, это значило, что он делал более сложные движения, чем в простой, прогулочной куранте. В середине XVI века пантомимная часть танца отпадает.
Куранта много раз меняла свой музыкальный размер. Вначале он был на 2/4, позднее — трехдольным.
В 1697 году на свадьбе герцога Бургундского бал открывался курантой. В начале танца был поклон и реверанс всем присутствующим, который занимал два такта. Затем на протяжении двух тактов танцующие делали поклоны друг другу. Реверансы и поклоны должны были точно совпадать с музыкой. Очень часто в куранте превалировали глиссирующие шаги.

Бассданс

Бассдансы были одними из самых популярных танцев в пятнадцатом-шестнадцатом веках. Поначалу в них не было четко запрограммированной последовательности движений. В одном танце перемешивались различные па, взятые из совершенно разных танцевальных композиций, темп одного танца мог совершенно спокойно присутствовать в другом танце. Скорее всего, все здесь зависело от изобретательности ведущего и его умения организовать танцующих.

Затем, при дворе появились учителя танцев, преподающие изящные манеры, которые особое внимание уделяли исполнению различных поклонов и реверансов. Эти движения исполняли роль не только приветствий, но и танцевальных фигур, придававших придворным бальным танцам торжественную величественность. Различные торжественные поклоны, умение кавалера красиво обращаться с собственным головным убором, изысканные рисунки рук, венчавшие каждую основную танцевальную позу – вот основные составляющие придворных танцев тех времен, которые были необыкновенно галантны и утонченно изящны.

Как смешивать бочку и бас в танцевальной музыке

1. Выберите правильные сэмплы

Начните с правильного выбора бас-барабана. Зачем выбирать хромой сэмпл бас-барабана и тратить несколько часов на то, чтобы сделать его отличным? Вы можете добиться успеха или нет, но в большинстве случаев это просто убьет вашу мотивацию, прежде чем вы доберетесь до цели. Вместо этого ищите хорошие семплы на хорошо зарекомендовавших себя порталах семплов или используйте хороший синтезатор бас-барабанов и делайте свои настройки оттуда!

Изображение

Music Radar предлагает более 62 000 сэмплов для начала!

После того, как вы выбрали удар, для начала установите громкость с запасом всего в несколько дБ.Когда вы довольны своим выбором бочки и переходите к басовой линии (линиям) и другим элементам, связанным с низкими частотами, убедитесь, что ничто не отменяет усиление бочки.

2. EQ — ваш лучший друг

EQ действительно ваш лучший друг, когда дело доходит до настройки ваших ударов.

Средняя и высокая дальность удара — это то место, где большую часть времени проявляется характер вашего удара. В зависимости от вашего выбора бас-барабана, я часто откатываю все, что превышает 16 кГц, чтобы убрать высокую резкость, которая, как правило, раздражает ваши уши, если она слишком громкая.

Мне лично нравится большое присутствие в моих ударах, поэтому я всегда стараюсь увеличить диапазон 4 кГц, где вы можете добавить немного атаки удара, чтобы помочь ему легче прорезать ваш микс. В диапазоне 6-700 Гц я обычно нахожу большинство ударов, вызывающих небольшое раздражение, поэтому я стараюсь обрезать эту область в соответствии с величиной «квадратности», которую создает здесь ваш удар.

Изображение

Помните, нет правильного или неправильного способа эквалайзера — если это хорошо звучит, значит хорошо!

Некоторые удары идут с чем-то, что я называю «грязью», в диапазоне 400 Гц. Мне лично нравится немного обрезать эту область на таких пинках, чтобы они звучали чище и мягче. Если вы чувствуете, что ваш удар недостаточно толстый и «бьющий», я обычно усиливаю области около 120 Гц. Но будьте осторожны, потому что это та область, где вашему басу также нужно место, чтобы поместиться. Наконец, в последнюю очередь, области очень низких частот (под) вашей бочки, я всегда сокращал бочку до 30 Гц с наклоном 18 дБ, чтобы очистить гул, который будет бороться с вашим саб-басом за пространство.

3.Компрессия — ваш второй лучший друг

Компрессия — ваш следующий лучший помощник, когда дело касается микширования бочки и баса. Будьте осторожны, особенно с компрессией бочки. Как упоминалось ранее, вы должны убедиться, что ваш удар является лидером в области низких частот, убедившись, что он привлекает внимание, чтобы придать ему желаемый вес и присутствие, чтобы прорезать ваш микс. Имея это в виду, вы хотите, чтобы ваша атака была около 3-4 мс при соотношении 4: 1. Уровень атаки, конечно, может быть выше в зависимости от того, насколько заметны переходные процессы «щелчка» и сколько вы действительно хотите пройти через процесс сжатия.

Настройте порог примерно на 3-4 дБ снижения усиления и установите спад примерно на 150-200 мс. Если вы хотите, чтобы ваш удар был еще сильнее, я бы увеличил соотношение примерно до 5: 1-6: 1 с немного меньшей атакой на 3 мс. Отрегулируйте порог для более высокого снижения усиления примерно на 6-8 дБ с той же величиной восстановления.Если вы все еще чувствуете, что ваш удар не такой агрессивный / в лицо, как вы бы этого хотели, следующий шаг, который я бы посоветовал, — либо добавить легкую насыщенность в вашу цепочку ударов, чтобы добавить гармоники, которые придадут ей еще больше твердости и присутствие.

Некоторые базовые настройки компрессора для начала. Экспериментируйте с этим!

Наконец, но последнее, если это все еще не так, как вам нужно, вы можете рассмотреть возможность параллельного сжатия, чтобы добавить ему дополнительную громкость. Используйте компрессор, который позволяет смешивать сухие и влажные сигналы, сильно сжимать их и регулировать уровень микширования для достижения желаемого результата. Будьте осторожны с наложением слишком большого количества влажного сигнала и перебором — небольшого значения влажного сигнала должно быть достаточно, чтобы не убить динамику. Для параллельной обработки бас-барабанов можно использовать Fabfilter «Pro MB» или «C2». Другие полезные плагины — Supercharger от Native Instruments и Slate Digital VBC Rack и многие другие.

4.Высокий проход (в основном) Все

На мой взгляд, бас-барабан и бас должны быть единственными элементами в вашем миксе, охватывающими области низких частот. Обязательно отрежьте низкие частоты от всех других элементов трека, чтобы они не мешали работе бас-барабана и баса. Золотое правило большого пальца — оставлять области ниже, скажем, 100–120 Гц чистыми.

Попробуйте отправить все свои среднечастотные инструменты на шину и на верхний частотный тракт

5.

Моно ваши басовые барабаны

Ваш басовый барабан должен быть переведен в моно, чтобы гарантировать отсутствие проблем с фазой в вашем миксе. Существует множество плагинов для создания моно, которые позволяют переключиться в моно-режим одним поворотом ручки. Существует множество бесплатных плагинов с векторной осциллографией, с помощью которых можно проверить, стерео или моно у вас. Прямая линия в векторном осциллографе определяет, находится ли сигнал в моно, так что ищите это! То же самое и с вашим саб-басом, я всегда убеждаюсь, что мой саб-бас полностью настроен на моно или, по крайней мере, ниже 80 Гц

Logic

Каждая DAW будет иметь « служебный » плагин, который позволит вам суммировать ваши стереодорожки в моно.

6. Суб-басы

Говоря о суб-басах, вы хотите использовать синусоидальный тон. Синусоидальные волны мощные, стойкие и великолепно звучат. Но саббаса обычно недостаточно, чтобы получить твердый и насыщенный звук. Комбинация одного суб-баса и 2-3 дополнительных басовых слоев — это то, что я обычно использую, чтобы создать хороший бас.

То же, что и с бас-барабаном, я отключил все, что ниже 30 Гц на самом суб-басу.Мои саб-басы всегда настроены на нулевое затухание, чтобы первая нота не перекрывала вторую. Что касается затухания и сустейна, все сводится к тому, что вы хотите почувствовать. Иногда вам хочется, чтобы он был более смелым и резким или более вытянутым и гладким.

Поэтому убедитесь, что вы изучили эти параметры и то, как они работают, чтобы добиться хорошего звучания саббаса.

7.Средний диапазон низких частот

Дополнительный слой (слои) средних басов добавит тепла и осознанности, что поможет еще больше подчеркнуть присутствие вашей басовой линии для другого прослушивания такие носители, как динамики lofi, автомобильные динамики, динамики для ноутбуков и т. д.Обычно я использую среднечастотный басовый слой для создания тепла — либо с пилообразной волной, либо с прямоугольной волной. Эти слои среднего баса вы также хотите поднять на одну октаву выше от саббаса (иногда даже на 2 октавы в зависимости от звука).

Что здесь важно, так это то, что вы также обязательно отключите все слои среднего баса ниже 100 Гц, чтобы ваша бочка и бас игрались свободно. Добавление немного насыщенности поможет вашему среднему диапазону стать теплее. Обычно я осторожно использую ленту или сатуратор для трубки.Небольшого прикосновения будет более чем достаточно! A / B слушайте на малой громкости, и вы легко услышите разницу, это добавляет дополнительные гармоники.

8.High End Bass

Высококачественный басовый слой может быть резким или / и щелчком и придаст больше остроты и характера вашей басовой линии. Однако, в зависимости от того, что вы пытаетесь сделать, обратите внимание, что у ваших высококлассных басов есть способ мешать вашей перкуссии и соло. Так что, если вы не справитесь с этим правильно, вы легко можете получить острую и сокрушительную смесь. Если вы предпочитаете грубую и грохочущую басовую партию, вам не нужен слой High End!

Если вы, однако, хотите придать басовой линии дополнительные грани и характер, тогда убедитесь, что используете фильтр низких частот с частотой около 500 Гц и фильтр высоких частот с частотой 2-3 кГц, чтобы сбалансировать четкость либо с помощью эквалайзера, либо сохранить его более динамичным. с многополосным компрессором, который дает вам больший контроль над верхними частотами.

9. Сайдчейн необходим

Дополнительно используйте плагин сайдчейна, чтобы пригнуть басовую линию к басу, чтобы снова убедиться, что ваш удар остается впереди лидера. Боковая цепь отделяет бас от бочки, уменьшая уровень громкости всякий раз, когда бочка ударяется, чтобы освободить для нее больше места. Отрегулируйте уровень пригибания в зависимости от того, сколько места вы хотите создать, чтобы удар оставался заметным и передним.

LFOTool — удобный плагин для быстрого «сайдчейнинга»

10. НАКЛЕИВАНИЕ БАССОВ

все ваши басы были настроены Вам следует начать изучать весь свой басовый звук. Что вы хотите сделать, так это склеить все эти слои вместе, чтобы все они звучали контекстно.

При создании нескольких слоев баса вы, вероятно, используете разные источники звука, что может привести к фазовому подавлению.Если вы по какой-то причине, скажем, использовали две идентичные формы волны, воспроизводящие один и тот же паттерн, они, скорее всего, полностью нейтрализуют друг друга. Способы избежать этого — либо переместить начальную точку формы волны в синтезаторе для одного из слоев, либо просто переместить образец баса в вашем проекте всего на несколько мс. Существуют также очень полезные плагины, которые сканируют состояние вашей фазы и мгновенно сообщают вам, есть ли какие-либо проблемы с отменой фазы. Эти плагины также позволяют вам перевернуть фазу, чтобы вы могли легко услышать, действительно ли какой-либо из ваших слоев отменяется.

Некоторые популярные плагины для выравнивания фазы — Auto Align и InPhase

После того, как вы устраните все проблемы с отменой фазы, я лично отправлю все басовые слои ( включая суб-бас) в группу / шину в DAW. Здесь я обычно добавляю дополнительную тонкую компрессию, чтобы все слои склеивались немного плотнее, а также добавляю ограничитель для управления усилением.

Вот и все!

Надеюсь, эта статья показалась вам интересной, и спасибо, что нашли время ее прочитать. Не стесняйтесь поделиться им, если вы нашли его полезным!

Лэнс Басс прекрасно исполняет танец из видео NSYNC «It’s Gonna Be Me», май

Твой ход, Тимберлейк! Лэнс Басс запечатлел все движения из музыкального клипа NSYNC «It’s Gonna Be Me» на TikTok как раз к 1 мая.

Раскройте мемы.

В жизни есть три неизбежных вещи: смерть, налоги и мем «Это будет май», который появляется 30 апреля. Лэнс Басс склонился к неофициальному празднику, воссоздав всю хореографию для музыкального клипа NSYNC «It’s Gonna Be Me» самостоятельно. Прошёл 21 год, а Лэнс до сих пор прекрасно знает каждое движение. Джастин Тимберлейк — это качающий .

@lance
Это национальный день танцев, так что мне нужно, чтобы вы завтра дуэтом выступили на #ItsGonnaBeMay Day !! #Choreo #RamenNoodles #NSYNC #FYP
♬ It’s Gonna Be Me (It’s Gonna Be May) — * NSYNC

Сравните TikTok Ланса с оригинальным музыкальным видео 2000 года выше и осмелюсь сказать, что вы заметите разницу в хореографии.Да, Лэнс дома в пижаме, пока танцует, но он подавил это. 41-летний певец подшутил над своим бывшим коллегой по группе Джастином, отметив пост #RamenNoodles. Попросите пожилого миллениала рассказать вам о том, как все (с любовью) говорили, что локоны Джастина, прилепленные к его голове, выглядели как рамен, если этот хэштег не имеет смысла.

Мем «It’s Gonna Be May» появился на Tumblr в 2012 году, когда пользователь amyricha опубликовал фотографию Джастина из его дней в NSYNC, включая эту фразу. Это подшучивает над тем, как всякий раз, когда исполнитель «SexyBack» произносит слово «я» в песне, оно звучит как «может.«Подскажите всем в Интернете о публикации 30 апреля.

Угадайте, что? Это будет май. когда закончится сентябрь? Что касается того, если мы когда-нибудь увидим, как все парни из NSYNC воссоединятся, чтобы вместе исполнить хореографию, это уже в воздухе. Лэнс сказал нам в 2019 году, что сказал нам, что у них есть альбом, который никогда не выпускался во времена их бойз-бэнда.«Для него написано много песен, — сказал он. «Эти песни уже устарели, поэтому я не знаю, сможем ли мы . .. Я не знаю, кто знает, будем ли мы когда-нибудь делать больше музыки вместе».
Самые популярные ссылки:
новостные ленты Государственные новости Финансовые новости
Ссылка на источник
Танец с мечом: струнный бас: Боб Филлипс
× Закрыть
Присоединяйтесь к нашему списку рассылки
Почтовый CountryUnited StatesCanadaAfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaireBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Кокосовые) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика TheCook IslandsCosta RicaCôte D’ivoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea- bissauГайанаГаитиОстров Херд и Макдональд LY See (Vatican City State) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian край, OccupiedPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarRéunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint BarthélemySaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Мартин (Французская партия) Сен-Пьер и Микелон Сен-Винсент и Гренадины СамоаСан-МариноСа о Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint Maartin (Dutch часть) SlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Грузия и Южный Сэндвич IslandsSouth SudanSpainSri LankaSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwan, провинция ChinaTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuela, Боливарианская Республика Вьетнам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, СШАС. Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве.
Dance, Dance Bass Tabs — Fall Out Boy @ BigBassTabs.
com 0:04 Intro — 6x
G | —————————————————————————————————— |
D | —————————————————————————————————— |
A | ——2——2—5 ~ —5 —————————— 5 ~ —5 ————————— |
E | ——————————— 55——3——3 ————— 55 ——————— |
Pre Chorus — 2x
G | —————————————————————————————————— |
D | —————————————————————————————————— |
A | ——2222—55 ———————— 55 —————————————— |
E | —————————— 55—3333 ——— 55 ———————————— |
Хор — 4x
G | —————————————————————————————————— |
D | —————————————————————————————————— |
A | ——2222—5555 ———————— 00 ———————————— |
E | ———————————— 3333—22 —————————————— |
Intro — 2x
G | —————————————————————————————————— |
D | —————————————————————————————————— |
A | ——2——2—5 ~ —5 —————————— 5 ~ —5 ————————— |
E | ——————————— 55——3——3 ————— 55 ——————— |
| пауза |
Затем — 1x
G | ——————————————————————————————————————— |
D | —————————————————————————————————————— |
A | —————— 5 ~ —5 ——— 2——2—5 ~ —5 ———————— 5 ~ —5 ———— |
E | —3——3 ————— 55 ——————————— 55—3——3 ————— 55—— |
Pre Chorus — 2x
G | —————————————————————————————————— |
D | —————————————————————————————————— |
A | ——2222—55 ———————— 55 —————————————— |
E | —————————— 55—3333 ——— 55 ———————————— |
| отдых |
Хор — 4x
G | —————————————————————————————————— |
D | —————————————————————————————————— |
A | ——2222—5555 ———————— 00 ———————————— |
E | ———————————— 3333—22 —————————————— |
Мост — 3x
G | —————————————————————————————————————— |
D | ————————————————————————————————————— |
A | —22222222—00000000 ——————————————————— |
E | ———————————————————— 22222222—33333333— |
Тогда 1x
G | ————————————————————————————————— |
D | —————————————————————————————————— |
A | —9999999999999999 ————————————————— |
E | —————————————————————————————————— |
Хор — 6x
G | —————————————————————————————————— |
D | —————————————————————————————————— |
A | ——2222—5555 ———————— 00 ———————————— |
E | ———————————— 3333—22 —————————————— |
Intro — 4x
G | —————————————————————————————————— |
D | —————————————————————————————————— |
A | ——2——2—5 ~ —5 —————————— 5 ~ —5 ————————— |
E | ——————————— 55——3——3 ————— 55 ——————— |
Танец Lance Bass Nails «It’s Gonna Be Me» в честь мая — Смотреть — Hollywood Life
Ваш ход, Тимберлейк! Лэнс Басс запечатлел все движения из музыкального клипа NSYNC «It’s Gonna Be Me» на TikTok как раз к 1 мая.
Разбей мемы.
В жизни есть три несомненных вещи: смерть, налоги и мем «It’s Gonna Be May», всплывающий 30 апреля. Лэнс Басс склонился к неофициальному празднику, воссоздав всю хореографию для NSYNC «. It’s Gonna Be Me »музыкальное видео самого себя. Прошёл 21 год, а Лэнс до сих пор прекрасно знает каждое движение. Джастин Тимберлейк — это качающий .
@lance
Сегодня День национальных танцев, так что мне нужно, чтобы вы выступили дуэтом на завтрашний день #ItsGonnaBeMay !! #Choreo #RamenNoodles #NSYNC #FYP
♬ It’s Gonna Be Me (Это будет май) — * NSYNC
Сравните TikTok Ланса с оригинальным музыкальным видео 2000 года выше и осмелюсь сказать, что вы заметите разницу в хореографии.Да, Лэнс дома в пижаме, пока танцует, но он подавил это. 41-летний певец подшутил над своим бывшим коллегой по группе Джастином, отметив пост #RamenNoodles. Попросите пожилого миллениала рассказать вам о том, как все (с любовью) говорили, что локоны Джастина, прилепленные к его голове, выглядели как рамен, если этот хэштег не имеет смысла.
Мем «It’s Gonna Be May» появился на Tumblr в 2012 году, когда пользователь amyricha опубликовал фотографию Джастина из его дней в NSYNC, включая эту фразу.Забавно, что всякий раз, когда исполнитель «SexyBack» произносит слово «я» в песне, оно звучит как «может». Подскажите всем в Интернете о публикации 30 апреля.
Угадайте, что? Будет май pic.twitter.com/K9DVIhxCDm
— Endry is basic (@NefariousBard) 30 апреля 2021 г.
Вы знаете, например, когда люди пишут: «Пора просыпаться Билли Джо Армстронг !» когда закончится сентябрь? Что касается того, если мы когда-нибудь увидим, как все парни из NSYNC воссоединятся, чтобы вместе исполнить хореографию, это уже в воздухе.Лэнс сказал нам в 2019 году, что сказал нам, что у них есть альбом, который никогда не выпускался во времена их бойз-бэнда. «Для него написано много песен, — сказал он. «Эти песни уже устарели, поэтому я не знаю, сможем ли мы … Я не знаю, кто знает, будем ли мы когда-нибудь делать больше музыки вместе».
Полное руководство по написанию басовых линий в электронной музыке
В написании басовых линий при создании электронной музыки есть что-то, что кажется правильным. Когда вы пишете отличную басовую партию, вы начинаете подпрыгивать на стуле, кивать головой, и весь грув трека почти волшебным образом появляется из воздуха.
Плюс, я знаю, что вы сделали лицо: O, когда великолепная заводная басовая партия звучит на танцполе в клубе или на фестивале.
Написание басовых партий — заведомо сложная задача. Лучшие партии баса просты, но сделаны со вкусом и замысловато. Они создают знакомую основу в треке, который направляет слушателя на протяжении всей песни. Возможно, вы не знаете, к чему вас приведет песня, но в отличной басовой партии ваша голова будет покачиваться, а ноги будут двигаться на протяжении всего путешествия.
Статья представляет собой полное руководство по написанию басовых партий в электронной музыке.У меня две основные цели:
Во-первых, я хочу, чтобы вы поняли, почему басовые партии так важны в электронной музыке и как басовые партии должны вписываться в песню в целом.
Во-вторых, я хочу, чтобы вы ушли с большим набором советов и приемов для написания басовых партий, зная, как подойти к ним как с мелодической, так и с ритмической точки зрения.
Хороший звук? Давайте начнем.
Почему бас так важен в электронной музыке
По сути, электронная музыка предназначена для живых выступлений.Это музыка, предназначенная для воспроизведения на больших звуковых системах для танцполов, заполненных вспотевшими рейверами. Это означает две вещи, если вы хотите, чтобы ваша песня звучала великолепно: лучше иметь жирный нижний предел в $ $$$ и лучше иметь фанк .

Вы можете добиться обоих этих целей с помощью сочной, заводной басовой партии. Вам нужна басовая партия, которая не только крутая сама по себе, но мясистая и тяжелая, но и дополняет остальную часть вашей песни.
Как писать басовые партии — Мелодии
Скорее всего, вы начали придумать трек, и у вас уже есть набросок какой-то ведущей мелодии или аккордов.Я хочу, чтобы вы начали с мысли о своей басовой партии как о продолжении этих других элементов. Теперь, каково прямое расширение этих других элементов? Ваш ответ на этот вопрос определит, как вы выберете мелодию басовой партии.
Прямое расширение — Сыграйте основную ноту своих аккордов
Если вы хотите, чтобы ваша басовая линия плавно совпадала с уже созданными аккордами, просто возьмите основную ноту каждого аккорда в качестве мелодии для своей басовой линии.
Например, если ваша последовательность аккордов — ми минор, до мажор, соль мажор, ре мажор, ноты вашей басовой линии станут ми, до, солью, D.Просто как тот.
Вот как выглядят и звучат эти аккорды:
Слушайте стандартную последовательность Emin, Cmaj, Gmaj, Dmaj
А вот как выглядит и звучит этот бас
Слушайте басовую линию E, C, G , D
Слушайте аккорды и бас, когда играете вместе
Преимущество этого подхода в том, что он будет «работать» почти в каждом сценарии — вы играете ноты, которые уже есть в песне, плюс они, вероятно, самые важные ноты уже в ваших аккордах. Обратной стороной является то, что только воспроизведение этих нот может стать немного скучным, потому что в конечном итоге они немного просты.
В основном прямое расширение: Часть 1 — Сыграйте в своем аккорде ноты, которые не являются основной нотой.
Вернемся к нашей последовательности аккордов ми минор, до мажор, соль мажор, ре мажор. Аккорд ми минор состоит из трех нот: E, G и B. Любая из этих нот подходит для первой ноты вашей басовой партии.
Итак, вместо первых двух нот басовой линии, состоящей из E, затем C, попробуйте B, затем C, что создаст СОВЕРШЕННО отличное ощущение от прогрессии.Я рекомендую смешивать и сочетать основные и другие ноты, чтобы создать знакомую и простую, но неожиданную и интересную басовую прогрессию.
Слушайте басовую линию B, C, G, D
Послушайте, как изменение этой отдельной ноты меняет ощущение прогрессии
В основном прямое расширение: Часть 2 — Воспроизведение нескольких нот в аккорде
Быть ясно, я не рекомендую играть сразу несколько басовых нот. Это становится действительно уродливым, очень быстро.
Но если у вас есть минорный аккорд ми 1 такта, вы можете сыграть первые две доли баса в си, а вторые две доли — в ми (или наоборот). Это еще один способ добавить управляемую вариацию помимо основного тона аккорда.
Слушайте прогрессию B, D, C, G, D с добавленной проходной нотой
Слушайте этот управляемый вариант с аккордовой прогрессией
Indirect Extension — Воспроизведение нот не в вашем аккорде (но все еще в тональности)
Возьмите первые два аккорда в нашей прогрессии.В ми-миноре три ноты — ми, соль и си, а в до мажор — три ноты — до, ми и G. E и G перекрываются в обеих, но си и до уникальны.
Вы не ограничены только использованием B и C в качестве басовых нот в то время, когда также играют аккорды, содержащие их. На самом деле, исполнение этих уникальных нот вне аккорда тоже может звучать потрясающе.
Некоторые из этих комбинаций будут звучать великолепно, а другие — нет. Я рекомендую простой метод проб и ошибок и доверять своим ушам то, что звучит хорошо. Например, я считаю, что игра C в качестве басовой ноты для аккорда ми минор отлично работает, но игра B в качестве басовой ноты для аккорда до мажор — нет.
Слушайте эту басовую партию с непрямым расширением
Слушайте эту новую линию под той же последовательностью аккордов
Комбинируя подходы
Я уже упоминал об этом ранее, но лучше всего, как правило, комбинировать некоторые из прямых, в основном прямых , и косвенные расширения. Я рекомендую начинать с басовой линии, играющей основную ноту ваших аккордов (прямое расширение), и изменять оттуда.Если у вас четырехаккордовая последовательность, попробуйте, чтобы две басовые ноты играли основной тон ваших аккордов, а две — другие ноты из других аккордов.
Наконец, нет ограничений на количество басовых нот, которые вы можете сыграть на протяжении одного аккорда. Я упомянул два выше, но вы можете экспериментировать со сколь угодно большим количеством. Мне нравится, когда в последней доле моего аккорда появляется новая басовая нота, которая действует как «переходная нота» к следующему аккорду и басовой ноте.
Слушайте эту басовую партию с переходными нотами
Послушайте, как тональность аккорда может измениться, когда под ним играет новый бас
Выбор правой октавы
Хорошо, теперь вы выбрали свои басовые ноты, используя комбинацию разные расширения.Итак, в какую октаву вы должны их вставить?
Как и в любом другом музыкальном производстве, здесь нет жесткого правила. В общем, я рекомендую избегать примечаний ниже E1 — это соответствует примерно 40 Гц, при которой многие наушники и акустические системы начинают терять свои низкие частоты. Это означает, что если вы поместите ноту под E1, слушатель может не услышать большую часть ее.
Если вам нужно нажать D или C, просто увеличьте его на октаву до D2 или C2. Транспонирование басовой ноты на октаву на самом деле не повлияет на «ощущение» или настроение трека, а сохранение ваших басовых нот где-то между E1 и G2 (опять же, это всего лишь приближение) позволит вам в полной мере использовать преимущества сабвуфера. частотный диапазон в вашем треке.
В качестве примера возьмем нашу оригинальную басовую последовательность прямого расширения: E, C, G, D. Эти ноты, расположенные в точках E2, C2, G1 и D2, будут звучать потрясающе (и прекрасно ощущаться на танцполе). Но помните, это будет зависеть от того, на какие октавы настроены ваши осцилляторы, поэтому не забудьте также проверить, какие частоты вы бьете, с помощью эквалайзера или анализатора спектра.
Как писать басовые партии — ритм
Теперь, вот где начинает проявляться фанк.
Давайте снова подумаем о соло и аккордах как о нашей отправной точке.Для создания ритма басовой партии существует три варианта того, насколько далеко мы можем отойти от ритма соло и аккордов: без ответвлений (устойчивые басовые ноты), несколько ответвлений (с использованием ритма соло или аккордов). аккорды), или разветвляясь (вводя новый ритм).
Без ответвлений
Этот подход довольно прост. Если у вас есть устойчивый аккорд в 1 такт, вы играете устойчивую басовую ноту в один такт. Достоинством этого подхода является то, что ваш бас в основном становится слоем вашего аккорда — он добавляет аккордам веса, мускулистости и размера.В некоторых случаях это именно то, что вам нужно.
Вот как это выглядит и звучит — мы также добавили ведущую мелодию и новый аккордовый ритм:
Слушайте эту последовательность басов E, C, G, D
Слушайте, когда добавляется ритмическая прогрессия Emin, Cmaj, Gmaj, Dmaj
Слушайте, когда вместе с простым соло составляется
Но вы теряете возможность добавить дополнительный грув к дорожке, когда просто играете сустейнные ноты своим басом. Итак, спросите себя, чего вы хотите добиться с басом, и двигайтесь дальше.Если ваш ответ — увеличить стек аккордов, это ваш подход; если это что-то еще, продолжайте ниже …
Something Branch Off
Если у вас есть ведущая мелодия, пусть ритм ваших басовых нот повторяет часть (или все) ритма ведущих нот. Это удачная золотая середина между увеличением размера и глубины соло и аккордов, при этом добавляя дополнительный грув к треку в целом.
Когда вы это сделаете, я рекомендую поэкспериментировать с различной длиной ваших басовых нот.Ноты с полным сустейном и более резкие ноты будут ощущаться совершенно иначе.
Слушайте эту последовательность E, C, D, G, A, D
Послушайте, как параллельное движение объединяет ведущие и басовые партии
Обратите внимание, что в третьем такте басовые ноты и ритм следуют за ведущей мелодией, а не аккорды.
Reeeeally Branching Off
Пристегнитесь, ребята, вот где все становится интереснее. Если вы можете эффективно создавать новые ритмы с помощью своей басовой партии, вы можете добавить к своему треку совершенно новое измерение.Здесь все становится фанк-классным, и здесь вы создаете танцевальные хиты.
Существует множество стратегий для создания интересных ритмов басовой линии:
Думайте о своей басовой партии как о барабане — загрузите сэмпл тома или хлопка и нажмите на клавиатуре, чтобы создать крутой барабанный грув. Затем возьмите ритм этого MIDI, измените высоту звука на ноту уже написанной басовой мелодии, и у вас будет крутая, заводная басовая линия.
Запишите басовую линию как ведущую мелодию и транспонируйте MIDI вниз. — здесь такая же идея.Попробуйте создать новую ведущую мелодию для трека, возможно, немного повторяющуюся. Как только он у вас есть, транспонируйте этот MIDI на пару октав вниз и превратите его в басовый синтезатор.
Syncopation — здесь вы добавляете уникальные тайминги и грув к своему басу. Посмотрите это потрясающее видео на Youtube о создании уникальной синкопы из простых ритмов:

Добавление тишины — мы говорили это веками: тишина — это инструмент. Подумайте об удалении пары коротких нот из своей басовой линии, чтобы создать напряженные паузы, которые могут придать больше акцента и веса оставшимся нотам.
Играйте с длиной своих заметок — я повторю это еще раз, потому что это ТАК важно. Укорочение некоторых нот в вашей басовой линии может создать небольшую тишину между нотами, что может создать больше грува. Попробуйте закончить некоторые ноты на 1/16 или 1/8 перед началом следующей.
Ключевым моментом здесь является разработка тонких вариаций относительно простых ритмов.
Вот пример, где есть новый ритм, несколько новых нот, немного тишины в начале тактов 2 и 4 и пара нот заполнения в конце такта 4:
Слушайте импульс всех этих элементов создать при объединении
Наконец, когда у вас есть крутая петля басовой линии, вам нужно растянуть ее на всю дорожку.Для этого шага я рекомендую подход «копировать-вставить-изменить». Напишите басовую партию в 1 или 2 такта, а затем примените копию, вставьте и измените ее:
Скопируйте свой ритм в 1 такт, вставьте его в следующий такт, измените одну вещь во втором такте.
Затем скопируйте новый двухтактовый ритм, вставьте его в следующие два такта и измените одно значение во вторых двух тактах. Повторите еще раз с 4 тактами, 8 тактами и т. Д.
Делайте это, пока не получите ритм из 8 или 16 тактов, который в основном будет таким же, но с этими небольшими уникальными вариациями, включенными повсюду.
Послушайте, как небольшие изменения сохраняют интерес с течением времени.
Здесь есть две измененные ноты во вторых четырех полосах, выделенных зеленым цветом.
Как писать басовые партии — основные выводы
Теперь у вас есть набор инструментов для написания басовых мелодий и написания басовых ритмов. Но как узнать, какие стратегии применять?
Все сводится к той роли, которую ваш бас будет играть в вашем треке.
Во-первых, я дам вам правило 80/20.80% вашей басовой линии должно быть продолжением ваших аккордов и соло. Будь то мелодия или ритм, ваша басовая линия должна сливаться с другими мелодическими элементами вашего трека. Последние 20% — это новая вариация, которую вы добавляете, будь то мелодия или ритм.
Как это применить на практике?
Если вы добавляете тонны нового ритма, делайте мелодию достаточно простой. Если вы добавляете много новых интересных нот, вернитесь к своим ритмическим вариациям.
Если основной акцент в треке сделан на соло или аккордах, используйте простую басовую партию, чтобы поддержать их, а не отвлекать внимание.Если ваша партия и аккорды просты, дайте волю творчеству и исследуйте новые вариации мелодии и ритма баса.
И, наконец, ваш бас должен помогать рассказывать историю на протяжении всего трека. Не бойтесь развивать свой басовый прогресс на протяжении всей песни. Например, начните свою песню, просто играя основную ноту каждого аккорда в качестве басовой линии, но играйте несколько новых нот, когда ударяется вторая капля (опять же, оставьте 80% своей басовой линии неизменными и добавьте эту новую вариацию в последние 20%).
Как создавать басовые линии
Эта статья посвящена написанию басовых линий, поэтому я не собираюсь здесь много говорить о создании басовых линий. Но вот несколько ссылок на полезные ресурсы, чтобы вы могли самостоятельно изучить этот шаг.
Звуковой дизайн
Микширование
Начните с наших ключей к микшированию электронной музыки в этом БЕСПЛАТНОМ МАСТЕРСКОЙ.
Насыщенность и искажения абсолютно важны при микшировании басов.Посетите этот другой БЕСПЛАТНЫЙ СЕМИНАР, чтобы узнать о них все.
Чтобы еще глубже погрузиться в микширование (и все, что касается создания музыки), посетите мастер-класс Hyperbits.
Как подобрать бас для хорошего удара
Это абсолютно необходимо. Ваш бас и ваш бас должны быть в разговоре друг с другом, чтобы получить максимальную отдачу от потрясающей басовой партии, которую вы создали.
А теперь, дорогой читатель, я отправляю вас в мир (или обратно в вашу DAW…) для создания ваших собственных басовых линий нового уровня.Помните, в конце концов, почти все мы создаем танцевальную музыку, поэтому ваша басовая партия должна вызывать у вас желание танцевать. Это не обязательно означает, что вам нужно больше сложности в вашей басовой партии, это просто означает, что вам нужно что-то, что добавит грува и веса остальной части вашего трека.
Если вы думаете о своих аккордах и соло как о отправной точке, ваш бас является продолжением этих других идей, чтобы помочь им работать на танцполе. Воспользуйтесь приведенными выше советами, не забывайте о простоте (и добавляйте 20% вариации по ходу), и вы будете на пути к эффективному написанию басовых линий в электронной музыке.
.
No related posts.