Веласкес инфанта: Трехлетняя невеста: Веласкес и другие (Инфанта Маргарита-Тереза)

Жил-был король. Красавец, а не король. К тому же – вдовец.

И был у короля сын, которого обручили с юной принцессой, тоже, естественно, красавицей, Марианной Австрийской.

Портрет Марианны Австрийской, королевы Испании, 1657, Коллекция Тиссен-Борнемиса, Педрабель

Но сын избрал другой путь, и, не успев жениться, умер в 16 лет. Что оставалось делать его отцу, вдовствующему королю Филиппу IV Испанскому, оставшемуся без наследника и Австрии?

…Я хочу показать вам, уважаемые читатели,  целую жизнь, которая скрывается под покровом парадного портрета и очень хочу, чтобы вы прочли до конца и узнали, как великая живопись рассказывает нам свои истории.

А речь пойдет о самой знаменитой девочке Испании — инфанте Маргарите-Терезе.

Рождение Маргариты-Терезы

Это пухлое дитя уже, видимо,  с зачатия было обречено на несвободу. Главной задачей принцессы стало объединение (поддержание) империи Габсбургов, поэтому ее женская судьба решилась жестко и бесповоротно собственным отцом. В раннем возрасте ее обручили с родным дядей (при этом он приходился ей кузеном, то есть двоюродным братом).

Кровосмешение было обычным делом для Габсбургов, которые хотели удержать Европу в своей власти. И им это удавалось: семья правила свыше 600 лет. Тем не менее, ДНК не обманешь, род постепенно исчез, растворившись в детских смертях их потомков.

Все непросто в судьбе Маргариты-Терезы. Она родилась только потому, что ее брат по отцу, наследник испанского престола Балтасар Карлос, умер в шестнадцать лет. Мальчик был обручен с Марианной Австрийской, которая приходилась ему кузиной. Благодаря этому браку должна была упрочиться связь Испании и Австрии.

Что оставалось делать его отцу, при этом —  вдовствующему —  королю Филиппу IV Испанскому, оставшемуся без наследника и Австрии?

Вопрос был решен в духе Габсбургов. 44-летний Филипп женился на несостоявшейся невесте умершего сына, своей пятнадцатилетней племяннице Марианне Австрийской.

Через 2 года у них появилась на свет героиня нашего рассказа Маргарита-Тереза, которую также посватали за ее дядю и одновременно кузена, будущего императора священной Римской империи Леопольда I.

Этим объясняется появление известной серии портретов инфанты: нужна была фиксация жизни, а также внешности будущей императрицы.

Портрет инфанты Маргариты-Терезы в 3 года

В придворной живописи высшие художественные требования соблюдаются не всегда. Диего Веласкес, будучи придворным живописцем, сумел сохранить безупречное равновесие между задачей официального портрета и проникновением в глубину личности своей модели. При этом, скорее всего, он любил эту маленькую девочку. Чего не докажешь, но это чувствуется.

Первый портрет «жемчужинка» (Маргарита с латыни переводится как «жемчужина») заслужила в возрасте около трех лет. С невероятным мастерством Веласкес включает все на картине в единую структуру, которая поначалу кажется несвязанной, но  при этом в ней ничего нельзя сместить или изменить. Но самое главное – это идеально выписанное лицо девочки, но фоне хаотичных, свободно наносимых мазков.

Диего Веласкес, «Инфанта Маргарита-Тереза в розовом платье»; 1653-1654 гг, холст, 128,5х100; Музей истории искусств, Вена

Мы видим крошку – как ее заставили часами позировать? – в платье пока еще без кринолина. Парадное, но все-таки детское платьице; в то время в таких ходили и мальчики и девочки до достижения определенного возраста.

Как подтверждение – портрет ее брата, инфанта Фелиппе Просперо, родившегося через 6 лет после Маргариты. Попытки оградить его от судьбы при помощи колокольчика и коралловых амулетов (вы видите их надетыми поверх фартука) были тщетными. Мальчик, на которого возлагались  надежды как на преемника, умер через два года после написания портрета. Вместо охотничьей собаки, которая часто фигурирует на придворных портретах (намек на верных, покорных подданных), здесь изображена мелкая комнатная собачонка с большими глазами. Сведя количество принадлежностей к минимуму, художник таким образом продемонстрировал хрупкость жизни маленького инфанта.

Диего Веласкес, «Инфант Фелипе Просперо»; 1659 г., холст, масло, 128,5х99,5, Музей истории искусств, Вена

Но вернемся к Маргарите.

Ей разрешили опереться на стол, чтобы легче было стоять. Пухлые ручки, щечки, легкая настороженность – что вам от меня нужно? – как бы осторожно спрашивает девочка. При этом она чиста, свежа  и нежна, как любой трехлетний ребенок. И одновременно серьезны глаза; в них есть живой блеск, но без обычной детской беззаботности. И даже кажется, что она вот-вот готова расплакаться.

Портрет четырехлетней инфанты

А вот четырехлетняя Маргарита. Это картина хранится в Лувре.

Диего Веласкес, «Портрет Инфанты Маргариты, дочери ФилиппаIV»; 1655 г., холст, масло, 70х59; Лувр, Париж

Традиция официального портрета предполагает, что на зрителя будет взирать особа, которая умеет держать себя согласно строгому дворцовому этикету, холодная и неприступная.

Мы видим,  что платье уже более взрослое, пышную форму ему придают нижние юбки, костюм становится все тяжелее. Массивное золотое колье на шее подчеркивает высокий статус; но для Веласкеса это все та же золотистая девочка с пушистыми волосами. Она по-прежнему опирается на стол. Нам нравится ее нежный овал и милая детская припухлость. Но если вглядеться в ее лицо, можно увидеть и напряжение, и отчаяние, и упрямство. Похоже, малышку активно румянили – тем сильнее контраст с белым лицом. Впрочем, не исключено, что применялись и белила: бледность кожи – признак аристократизма. По-детски большие глаза блестят – и это отличительная черта всех портретов инфанты кисти Веласкеса.

Дальше мы увидим, что блеск в глазах Маргариты-Терезы остался не навсегда.

Портрет Маргариты-Терезы в 5 лет

Следующий этап, все тот же Веласкес, девочке пять лет. Инфанта, судя по всему, уже считается довольно взрослой. Ей не позволено опираться о стол, руки в неестественной, но красивой позе, на талии чувствуется тугой корсет. Огромная юбка с кринолином, завитые волосы; крупное золотое колье.

Диего Веласкес «Инфанта Маргарита-Тереза в белом платье»; 1656 г., холст, масло, 105х88; Музей истории искусств, Вена

Все указывает на статус, даже лишь одна крупная деталь интерьера – красный атлас портьеры – подчеркивает роскошь ее платья. Тем не менее, пальчики судорожно впиваются в юбку и в этом жесте чувствуется отчаяние и детская наивность. На лице постепенно проявляются обреченность и грусть. Но хочу обратить внимание, что дворцовой холодности все еще нет. Маргарита жива в своих чувствах и мимике.

Кто изображен на картине «Менины»

То же, или очень похожее платье, изображено на девочке в картине «Менины». Это очень знаменитая работа и, надо сказать, Веласкеса в первую очередь помнят именно по этой картине.

Диего Веласкес, «Менины»; 1656-1657гг., холст, масло, 318х276; музей Прадо, Мадрид

«Менины» ее стали называть в 19 веке («менина» с португальского – «фрейлина»). Но еще в 1666 году, когда производилась опись работ испанского живописца, это произведение называли «Семья Филиппа IV» или «Королевская семья».

Хотя, по сути,  здесь изображена жизнь королевского художника.

Веласкес, стоя перед мольбертом с кистью в руках,  будто смотрит прямо на зрителя, рассматривает его. На самом деле он вглядывается в лица моделей, которых мы видим отраженными в зеркале на стене за спиной художника. Это король с королевой.

На переднем плане карлица и маленький шут, пинающий собаку (что находится в глухой обороне и делает вид, будто не обращает на это внимания) – неизменная свита королевской четы. Ужасающая скука и постоянная сдержанность позволяла лишь одно развлечение – карликов-шутов, которым разрешалось чуть больше, чем остальным. Именно шута Веласкес изобразил в живом движении, все остальные будто замершие скульптуры: грациозные, статичные и ненастоящие. Но у карликов была еще одна роль: на фоне их уродства королевская семья выглядела значительно симпатичнее.

Взгляд зрителя сразу выхватывает маленькую инфанту с гордой осанкой и надменным поворотом головы. Вокруг нее суетятся фрейлины (менины). Одна из них подает принцессе кувшин, заботливо (или услужливо) заглядывая в глаза. Чести подавать еду особам королевской крови удосуживались немногие. Но делать это надо было только присев. Инфанта уже научена вести себя соответственно статусу и художник подчеркивает это, тем не менее по-прежнему изображая Маргариту-Терезу с любовью и нежностью.

От этой грациозной куколки будто исходит свечение,  платье переливается, на пушистые волосы падает солнечный свет. И девочка, наконец, слегка, но все же улыбается – наверное, потому что напротив нее стоят мама и папа. Взгляд доверчив и в фигуре нет напряжения.

Это единственная картина семейства, где король и королева изображены вместе. Но при всем желании мы не можем разглядеть их ясно. Возможно, это сделано для того, чтобы не подчеркивать их тридцатилетнюю разницу в возрасте.

«Свечение» инфанты не просто выделяет ее на общем фоне, но и играет определенную роль, символизируя блестящее будущее. Во всяком случае, так предполагается и на маленькую девочку возложены большие надежды. Чуть позже мы узнаем, оправдала ли она их.

Пожалуй, это самое красивое изображение инфанты.

Портрет 6-летней инфанты

Чего не скажешь об этом портрете неизвестного художника, где на зрителя недовольно и даже зло смотрит темноволосая некрасивая девочка примерно лет шести. Это тоже наша Маргарита-Тереза.

Неизвестный художник. Портрет инфанты Маргариты

Портрет Маргариты-Терезы в 8 лет

А вот ей восемь лет.

Одно из самых известных произведений Диего Веласкеса, хранится в Музее истории искусств Вены.

Маргарита-Тереза в синем. Великолепие платья, хоть и заставляет наш взгляд блуждать от складки к складке, разглядывать детали, блики, фактуру, тем не менее, не прячет от зрителя саму девочку. И в этом – мастерство художника. Наоборот, тяжелый бархат, который, наверное, не так уж легко носить, подчеркивает хрупкость инфанты. Тонкие пальцы удерживают муфту (возможно, во дворце холодно), правая рука то ли не прописана, то ли в перчатке. Синева платья меняет цвет зрачков девочки, до этого кареглазой.

Инфанта Маргарита-Тереза-в синем платье, 1659 г., 127х107, Музей истории искусств, Вена

И мы видим перед собой хрустально-хрупкую, жемчужно-перламутровую голубоглазую  блондинку. По-прежнему румянец на щеках подчеркивает бледность кожи. Но даже блеск в глазах, созданный художником, не в состоянии придать живости этому лицу. Ее обреченная сосредоточенность и тусклость взгляда заставляет нас вновь рассматривать роскошь убранства, чтобы потом неизменно притянуть внимание к глазам, как мы уже совершенно точно замечаем, уставшей от своей роли и наскучившей жизни девочки.

Портрет Маргариты-Терезы в розовом

Спустя год Маргарита в розовом, ей девять. Просто-таки огромное платье, не одежда, а дом. Сложная замысловатая прическа, крупные серьги. Перед нами – анемичная девочка с маловыразительным взглядом. Но все же миленькая, несмотря на некрасиво сформированный овал лица. Видимо, как бы не хотел художник приукрасить свою «жемчужинку», оригинал начинал формироваться довольно причудливо. Хотя, если мы посмотрим на родителей, то поймем, что стать не-писанной красавицей шансов у малышки было мало.

Диего Веласкес (?). Инфанта Маргарита в розовом, 1660., музей Прадо

Но дело даже не во внешности. Из девятилетней девочки будто высосали жизнь. На этом портрете она уже – приложение к своему платью, к своему статусу; девочка сливается с роскошной одеждой и интерьером. Это абсолютно цельный образ венценосной особы, но никак не портрет девятилетнего ребенка.

Кстати, сегодня считается, что этот портрет не принадлежит Веласкесу, а его написал зять художника Хуан дель Мазо. Возможно, поэтому здесь соблюдены все требования официального портрета: статус и значимость тут более важны, чем изображаемая.

Зато в Киеве, в музее Ханенко, находится эскиз кисти Веласкеса к этому знаменитому портрету в Прадо. Это единственное полотно художника в украинских музеях.

Инфанта Маргарита. 1658-60. Холст, масло. Музей восточного и западного искусства им. Богдана и Варвары Ханенко, Киев

В этом же году (1660) Веласкес умирает.

И сейчас перед нами ретроспективой портретов разных художников предстанет совсем другая Маргарита-Тереза.

Портреты инфанты разных художников

Этот портрет писался, когда она была в возрасте с 12 до 14 лет. Художник неизвестен.

Чувствуете разницу?

Неизвестный художник. Портрет инфанты Маргариты

Абсолютно пустые глаза. На вас смотрит недовольный подросток с тяжелой нижней челюстью  и непропорционально вытянутым лицом. Какая-то безысходность сочится с портрета; безжизненность девушки будто специально подчеркивается мрачным фоном. Кричащие банты прячут единственное украшение  – ее волосы. Пухлые, но не соблазнительные, а странно деформированные губы. И грусть, грусть, грусть!

Четырнадцать лет. Такое впечатление, что инфанта только и делала, что росла и позировала. Портреты появлялись каждый год. Но на этом мы видим не только уже знакомые рыбьи глаза, неправильный овал лица, но и причудливой формы нос, который так явственно не проступает больше ни на одном портрете. На груди – комплемент тому, для которого предназначалась «фотоопись» — портрет жениха. Либо художник был слишком правдив и таки изобразил настоящие черты вырождающихся Габсбургов, либо очень не любил инфанту.

Герард дю Шато. Инфанта Маргарита, 1665

Вообще, бытует мнение, что Веласкес льстил королевской чете, приукрашивая будущую императрицу. Мы об этом не узнаем, но зато можем изучить остальные портреты.

Маргарите пятнадцать

Уже знакомый нам Хуан дель Мазо.

Она в трауре по усопшему отцу, в зеркале отражаются младший брат (пока еще живой), мать и коленопреклоненная няня. И здесь со своей тоской Маргарита смотрится гармонично. Все переживания 15-летней девочки, которая сейчас потеряла отца, а через несколько месяцев выйдет замуж, логичны: печаль, страх, усталость. При этом она еще и обязана позировать. Видимо, чувствует девушка себя плохо: ей снова разрешено держатся за опору. И вот тут ей можно было полностью отдаться своим тяжелым чувствам: риторика траурного портрета предполагает изображение горя, и оно у Маргариты-Терезы неподдельно.

Хуан Баутиста Мартинес дель Масо. Маргарита Австрийская, 1665-1666.

Но все же ей 15 лет и мы помним, что она вскоре выходит замуж. Да, инфанта повторила в этом смысле судьбу своей матери, став женой в 15. Правда, Маргарите повезло чуть больше: ее жениху 26, а не 44, как было в случае с ее матерью, Марианной Австрийской, когда она выходила замуж за отца Маргариты-Терезы.

И вот предсвадебный портрет. Она снова светится, очень мила и даже привлекательна. Видимо, само событие свадьбы способно вернуть к жизни любую девушку.

Франсиско Игнасио Риус Иглесиа. Инфанта Маргарита, 1666

Хочу отметить, что носить подобные платья ежедневно было, наверное, тяжелым испытанием. Тем более — испанские наряды, где подол юбки должен был тянуться по полу, а платья всегда были громоздкими: ведь «у испанских королев ног нет». Тут и при крепком здоровье затоскуешь, таская на себе килограммы тканей и украшений.

Но в предсвадебный период, возможно, девушка все же позволила себе воодушевление и в этом портрете изображение атрибутики меркнет перед ее нежным мечтательным выражением лица.

Замужество Маргариты-Терезы

Напомню, что Маргариту-Терезу засватали за Леопольда I, ее родного дядю и одновременно кузена. Ему было 26, ей 15, когда они поженились. Тем не менее, говорят, что она до конца своих дней называла мужа дядюшкой.

И вот перед нами австрийская императрица, ей 16. Одежда в барочном стиле, вообще наряд карнавальный. Портрет двойной: жена и муж, такие театральные произведения традиционно писались в честь свадеб.

Император тоже не красавец, вообще историки аккуратно описывают его внешность  как «сомнительную», но тут, по сравнению со своей суженой, он бравый мужчина, а она опять бестелесная тень, да еще и с плоским лицом неправильной формы, шутовскими губами и тяжелым подбородком.

Иелерен, Парный портрет императорской четы, 1667, Музей истории искусств, Вена

Историки утверждают, что при австрийском дворе Маргариту не любили. Вроде бы она была не очень умна и превыше всего ценила только свою испанскую свиту.

Рожать она начала практически сразу, говорят, у нее было 6 беременностей, но четверо детей, трое из которых умерли во младенчестве. Добавлю, что Маргарита-Тереза на все это имела 6 лет, так как сама умерла в 21 год.

Это последний прижизненный портрет нашей героини. Императрица Маргарита изображена с дочерью, единственно уцелевшим ребенком, которая дожила до совершеннолетия, вышла замуж и умерла в 23.

Мы видим привлекательную в своем материнстве женщину, которая, судя по всему, пережила немало за свой короткий век. Маргарита-Тереза по-прежнему печальна, ее тоскливая усталость переплетается с нежностью в глазах – возможно, теплые чувства к дочери хоть как-то держали ее на земле. Девочка, кстати, весела и пышнощека, но, видимо, тоже здоровье дает все основания опасаться за ее жизнь, судя по большому количеству амулетов поверх ее фартука.

Императрица Маргарита Тереза с дочерью эрцгерцогиней Марией Антонией

Вот так и выходит, что Маргарита-Тереза не оправдала возложенных на нее надежд продлить испано-австрийскую династию Габсбургов. Она не оставила наследника Леопольду I, к чему ее готовили с рождения.

К слову, Леопольд очень быстро женился, но и во втором браке обе его дочери умерли еще маленькими. И только в третьем браке он получил желанного наследника.

А Маргарита-Тереза, эта принцесса и императрица, остается в нашей памяти как маленькая «жемчужинка», которую с такой любовью изображал один из величайших живописцев мира Диего Веласкес.

Вот так великая живопись может изящно рассказать нам истории человеческих жизней.

Источники

книги: Георг Куглер «Венский Музей истории искусства»; Вольфганг Прохаска «Музей истории искусств, Вена» (серия «Музеи мира»

cайты: matrony.ru; nearyou.ru; muzei-mira.com

Автор: системно-семейный расстановщик Ольга Артёменко

Если вам захочется поблагодарить автора: 4149 4391 0427 5809 (карта ПриватБанка)

Психологическое Таро (индивидуальный портрет личности)

Системно-семейные расстановки

Исцеление души и тела (Рейки)

Подписаться на страницу и рассылку:

Испанская инфанта: история жизни в десяти портретах — РЕБЁНОК.RU

Суженый, будущий император Священной Римской империи Леопольд I, был старше инфанты на 11 лет и приходился ей дядей как по отцу, так и по матери: Габсбурги не чурались внутрисемейных браков. Однако невеста росла в Мадриде, а ее будущий муж жил в Вене, так что ему отправили несколько портретов принцессы. К счастью, при дворе работал любимый художник Филиппа IV Диего Веласкес и еще несколько мастеров.

Маргарита росла красивой веселой девочкой. Родители и близкие звали ее ангелочком, а отец в письмах называл ее «моя радость». Маргариту воспитали по всем правилам, обучили этикету и дали ей хорошее образование.

1653-1654. Два-три года

Когда Веласкес писал первый портрет Маргариты, ему было 54 года, а девочке – два. Художник явно любуется ребенком, и еще короткими мягкими волосами, и круглыми детскими щечками. Малютку нарядили во «взрослое» платье и дали в руки веер (а может, девочка сама захотела веер «как у настоящей дамы»?), ей тяжело долго стоять, она на что-то опирается. В результате получился портрет одновременно и парадный, и удивительно живой. Это характерно для всех изображений Маргариты кисти Веласкеса. В дальнейшем он писал ее портреты каждый год, а то и несколько раз в год. Художник сделал две версии этого портрета, одну в 1653 г., другую в период 1653-1654 гг.

1656: пять лет

«Портрет инфанты Маргариты в белом платье» – один из трех, что были отосланы к императорскому двору в Вену, где они сейчас и хранятся. Это еще «Портрет в синем платье» и портрет в розовом платье 1654 г.

1656: пять лет

«Менины» вызывают горячие споры, потому что у картины нет единого смыслового и зрительного центра. Во-первых, искусствоведы спорят о том, что изображено почти посередине полотна. Большинство согласны, что это зеркало, но кто и что в нем в отражается? Считается, что это король и королева, но тогда – на кого смотрит принцесса, на зрителя или на родителей? И почему в зеркале не отражается сама девочка? Ряд ученых считает, что в зеркале отражается полотно, над которым работает художник – портрет Филиппа и Марианы, а принцесса в сопровождении свиты зашла посмотреть, как работает художник.

Во-вторых, Веласкес вписал в картину собственный автопортрет в полный рост. Впервые в истории искусства художник изображает себя на равных с особами королевских кровей. Филиппа IV это не оскорбило. В 1659 г. художника приняли в Орден Святого Якова (Сантьяго), но уже в 1660 г. Веласкес скончался. После этого Филипп приказал дописать на груди художника красный крест – знак принадлежности к Ордену.

В-третьих, самым ярким, освещённым объектом на картине – а так обычно выделяют главного героя – является фигурка маленькой инфанты. Но при этом её изображение окружено фигурами активных взрослых и двух карликов, а справа на заднем плане тоже ярко освещена фигура мужчины, который остановился на ступеньках.

Забавно, что за портретом принцессы утвердилось название «Фрейлины» , ведь именно так переводится с испанского «Las Meninas».

1659: восемь лет

Принцессе всего 8 лет, но ее уже нарядили в тяжелое платье. Ткань тянет девочку вниз, но она изо всех сил старается сохранить торжественное выражение лица. И все же Веласкес не забывает, что пишет хоть королевского, но – ребенка: круглые щечки совсем ребячьи, а в больших глазах отражается страдание. В левой руке, ближней к зрителю, инфанта держит меховой предмет. Возможно, это муфта, присланная в подарок из Австрии.

1660: девять лет

Раньше считалось, что это последний портрет Маргариты кисти Веласкеса – в этом году художник скончался. Однако искусствоведы установили, что этот портрет принцессы написал зять Веласкеса – художник Хуан Батиста Мартинес дель Мазо.

1665: четырнадцать лет

Франсиско Игнасио Руис де ла Иглесия пишет принцессу как прелестную юную девушку. На его портрете черты лица Маргариты стали чуть острее, но зато она освоилась с придворным нарядом и чувствует себя в нем естественно.

1665-1666: четырнадцать лет

Здесь принцесса изображена в траурном платье: 17 сентября 1665 г. скончался Филипп IV, ее отец. Портрет – кисти Хуана Батиста Мартинеса дель Мазо. Но уже в следующем году инфанту ожидало большое счастливое событие.

В 1666 г. состоялось бракосочетание Маргариты и Леопольда, тогда уже императора Священной Римской империи.

1666: пятнадцать лет

Этот портрет, скорее всего, выполнен вскоре после свадьбы: похоже, в левой части полотна изображена знаменитая восьмиугольная корона Священной Римской империи.

Несмотря на разницу в возрасте, брак был счастливым, у супругов было много общих интересов.

1667: пятнадцать-шестнадцать лет

Ян Томас пишет парный портрет императора и его молодой жены. Маргарита облачена в маскарадный костюм, но главное, что бросается в глаза, – каким весельем и счастьем светится ее лицо.

1671: девятнадцать-двадцать лет

Молодая женщина родила двух сыновей и двух дочерей (в 16, 18, 19 и 20 лет), но трое детей умерли в младенчестве. На этом портрете кисти Беньямина Блока она изображена со вторым ребенком, дочкой Марией Антонией (род. 18 января 1669 г.).

Частые беременности ослабили здоровье императрицы. Маргарита скончалась 12 марта 1673 г. Ей был всего 21 год.

ИНФАНТА («Менины» Веласкеса и Пикассо)

«Сейчас ты выпорхнешь, инфанта,
И, сев на телеграфный столб,
Расправишь водяные банты
Над топотом промокших толп.»

Борис Пастернак. «Бабочка-буря» (1923)

    Ателье Веласкеса в королевском дворце в Мадриде.
    Художник пишет портрет Филиппа IV и его супруги Марианны, которые видны отраженными в зеркале, висящем на дальней стене его ателье. В центре сцены стоит пятилетняя инфанта Маргарита, которая только что вошла в комнату со своей свитой. Свет, так же как и взгляды родителей, направлен на девочку. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего, персонифицированных в лице маленькой принцессы.

    Это единственная картина Веласкеса, на которой король и королева изображены вместе, но очень неотчетливо, схематично. Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей. Инфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью.

    Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. Она, пятилетняя, берет кувшин, не глядя на него, что необычно для её возраста. На фрейлину она не обращает никакого внимания. В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. Взгляд девочки, как и почти всех находящихся в ателье прикован к королевской чете, сидящей перед картиной. Это им показывает инфанта, как она может неподвижно стоять, как она может себя держать. Она уже знает, что испанский король или испанская королева никогда не смеются в обществе. Её отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза.

    Придворные дамы по обе стороны от принцессы выбраны из самых известных аристократических семей. То, что фрейлина слева низко присела, является придворным этикетом. Только присев, придворным разрешалось подавать кушанья членам королевской семьи, не говоря о том, что такой чести удостаивали только избранных. Подает инфанте сосуд фрейлина донья Мария Сармиенто, склоняется в реверансе — фрейлина донья Изабелла де Веласко. Позади нее стоят монахиня донья Марсела де Уллоа и гвардадамас, обязанный повсюду сопровождать инфанту. На заднем плане на лестнице — гофмаршал двора Хосе Нието Веласкес.

    Чтобы вынести строгий придворный этикет и дворцовую скуку, при дворе заводили шутов и карликов. Карлица Мария Барбола на портрете родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии. Оба принадлежали к дворцовой утвари короля. Карлики обладали свободой шута, они существовали вне придворной иерархии и содержались как домашние животные. Не случайно Веласкес наделил на картине движением только карлика, который поставил свою ногу на лежащую собаку. Карлики наделяли придворных чувством собственного превосходства. Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы.

    Полотно вдохновило Оскара Уайльда к написанию сказки «День рождения инфанты».
    В 1957 году Пабло Пикассо написал 58 вариаций на тему «Менин», которые находятся в музее Пикассо в Барселоне.

  Вот некоторые из них:

Один из автопортретов Пабло Пикассо:

    Не знаю как вам, а мне намного ближе искусство Диего Веласкеса, хотя поклонники творчества Пикассо скорее всего объявят меня ретроградом.
    Что же, пусть так! Но в Мадриде я пойду в Прадо, а не музеи, в которых представлено творчество Пабло Пикассо или, например, Жоана Миро.

Четырнадцать портретов самой известной девочки в Испании

Если спросить любителей живописи, кого из испанских девочек они помнят лучше всего, ответ будет единодушным: инфанту Маргариту. Маленькая муза Диего Веласкеса в детстве так часто позировала великому художнику, что в итоге оставила в мировой живописи гораздо более яркий след, нежели в политике.

Она родилась почти случайно, в результате совершенно невообразимого родственного союза. Её отец Филипп IV уже имел от первого брака двоих выживших законных детей (не считая весьма значительного количества внебрачных), когда в его жизненные планы вмешалась судьба.

В возрасте шестнадцати лет умер любимец Испании наследник престола Балтасар Карлос, и вдовствующий к тому времени Филипп оказался перед фактом: стране необходима новая королева и новый наследник.

Смерти принца предшествовали долгие переговоры, по результатам которых жениться он должен был на своей родственнице Марианне Австрийской. По-видимому, после смерти сына Филиппу IV не хотелось терять достигавшиеся с помощью этого брака династические перспективы. К тому же, он и сам теперь нуждался в супруге.

Так возник союз, повергающий в ужас современных генетиков, когда сорокачетырёхлетний дядя женился на собственной пятнадцатилетней племяннице. Впрочем, в роду Габсбургов бывало ещё и не такое; любовь к близкородственным бракам их в конце концов и сгубила.

Через два года появилась на свет Маргарита Тереза, долгое время остававшаяся единственным живым ребёнком Филиппа IV и Марианны Австрийской.

Матримониальная судьба Маргариты была определена рано. Её ожидал союз ещё более кошмарный с точки зрения генетики, нежели брак её родителей. Инфанта была определена в жёны Леопольду I, будущему императору Священной Римской империи, который приходился ей дядей по материнской линии и двоюродным дядей по отцовской.

Однако во многом именно благодаря договору об этом союзе мы и знаем сейчас о маленькой инфанте: каждые несколько лет жениху отправлялись «фотоотчёты» о том, как подрастает невеста; автором большинства из них был Веласкес.

На самом раннем портрете Маргарите три года. Девочка ещё настолько мала, что её платье пока лишено кринолина. Пусть и с дорогой отделкой, но это всё ещё детское платьице, в каком, до поры до времени, ходили как мальчики, так и девочки того века.

Диего Веласкес. Портрет инфанты Маргариты, 1653-1654.

Как это часто бывало в детских портретах, чтобы облегчить маленькой модели долгое позирование, художник разрешил ей опереться рукой о стол. А вот выражение лица маленькой Маргариты Терезы здесь скорее недовольное: кажется, что девочка возмущена тем, что её оторвали от игр и зачем-то заставили так долго смирно стоять в одной позе. Существуют разные отзывы о том, была ли умна юная Маргарита, но живой блеск её глаз — отличительная черта портретов Веласкеса.

Несколько лет спустя пишется следующий портрет. Поза здесь та же, платье постепенно приобретает черты тяжёлой робы с кринолином, а вот в глазах нарумяненной девочки — уже обречённость. Кажется, что маленькая модель вот-вот расплачется.

Диего Веласкес. Инфанта Маргарита (фрагмент)

Шесть лет. Следующий портрет. Долой подпорки, теперь Маргарита позирует как взрослая. Завитые волосы, тесный корсаж, руки изящно приобнимают юбку кринолина, до краёв которого они пока достают. Обида на лице постепенно сменяется выражением безразличия.

Диего Веласкес. Инфанта Маргарита, 1656.

Очень похожее платье надето на маленькую инфанту в картине «Менины», но взгляд там совершенно другой. Нелегко быть на свете девочкой шести лет, если каждое утро тебя шнуруют в тугой корсет, надевают тяжёлую юбку, и даже стакан воды в жаркий день фрейлина, согласно этикету, может подать, только опустившись перед тобой на колени. Но зато вот там, в конце залы на минуту показались в дверях мама и папа.

Диего Веласкес. Менины, 1656 (Фрагмент)

И ещё. Наверное, в ранних портретах Веласкеса как нигде более отразилась любовь художника к своей юной модели. На картинах других живописцев она выглядит совершенно иначе: взгляд потухает, белокурые волосы становятся бурыми, а выражение лица с напряжённой нижней челюстью заставляет думать скорее об упрямстве.

Неизвестный художник. Портрет инфанты Маргариты

Девять лет. Маргарита в голубом. Тяжёлый бархат платья отражается отблеском в глазах девочки, отчего она кажется синеглазой блондинкой. Тускловатый взгляд внимательно изучает художника. Наверное, в этот момент прелесть юной инфанты достигла апогея. Дальше будет спад.

Диего Веласкес. Инфанта Маргарита в голубом, 1659.

Десять лет. Маргарита в розовом. Кринолин всё необъятнее, сооружение из волос принцессы всё пышнее. Взгляд всё более тусклый. В августе Диего Веласкес умрёт. Больше свою маленькую модель он не писал.

Диего Веласкес. Инфанта Маргарита в розовом, 1660.

По-видимому, в это время появляется первый барочный портрет инфанты. Волосы её опять бурые, акцент лица смещён в нижнюю часть с тяжёлым подбородком, выражение лица — недовольное. Видимо, любовь — необходимейшая вещь для написания портретов.

Неизвестный художник. Портрет инфанты Маргариты

От двенадцати до четырнадцати. Вновь неизвестный художник. И вновь пустые глаза и — новая черта — несоразмерно пухлые губы. Волосы опять рыже-бурые, но их почти не видно под множеством огненных бантов, которые инфанту совершенно не украшают.

Неизвестный художник. Инфанта Маргарита Тереза, 1662-1664

Четырнадцать. Маргариту пишет Герард дю Шато, и перед нами возникает совершенно другое лицо. Точнее, тёмные тусклые глаза навыкате, пухлые губы и тяжёлый подбородок мы уже видели. Однако здесь у инфанты появляется не самой идеальной формы нос и довольно странная форма черепа.

Герард дю Шато. Инфанта Маргарита, 1665

Глядя на этот портрет, комментаторы иногда говорят о том, что Веласкес-де неизменно льстил модели, а вот дю Шато наконец правдиво отразил в лице инфанты черты вырождающихся Габсбургов. Вот только мы вынуждены признать, что именно почти лишённое объёма и игры светотеней лицо девушки написано здесь не с самым большим мастерством. Серьги, фактура платья и особенно портрет жениха на груди удались художнику куда более.

Пятнадцать. И опять Маргариту пишет новый художник — Хуан Баутиста Мартинес дель Масо. Впрочем, Хуан Баутиста — зять Веласкеса, не совсем чужой.

Хуан Баутиста Мартинес дель Масо. Маргарита Австрийская, 1665-1666.

Иногда этот портрет называют последним прижизненным изображением Маргариты Терезы, однако это не так. Инфанте здесь всего пятнадцать, а траур, надетый на ней, — по отцу; всего через несколько месяцев девушку наконец ожидает свадьба.

Однако сейчас инфанта явно измождена. Она бледна, глаза её совсем потухли, впервые за много лет она вновь позирует, держась за спинку стула.

Рассказывают, что вошедшая в брачный возраст Маргарита сильно страдала от требований строгого испанского этикета, предписывавшего знатной даме, в частности, никогда не открывать ноги и носить юбку, подол которой волочился по полу на десяток сантиметров. Согласитесь, двигаться в таком одеянии совсем неудобно, но этикет был неумолим: «У испанских королев ног нет».

К тому же с возрастом у инфанты развился зоб, наверняка доставлявший массу неприятных ощущений. Впрочем, даже столь некрепкое здоровье Маргариты было гораздо благополучнее состояния её родного брата (незадолго до смерти Филиппу IV всё-таки удалось оставить супруге наследника, к моменту смерти отца благополучно пережившего четырёхлетний рубеж). Именно маленький брат, мать в трауре и коленопреклоненная по этикету нянька отражаются в зеркале в правой части полотна.

Впрочем, дальше у юной инфанты начнётся совсем иная жизнь, ибо в 1666 году её ждёт, наконец, свадьба.

Франсиско Игнасио Риус Иглесиа, очевидно, изобразил Маргариту в предсвадебный период. Перед нами снова — юная и прекрасная девушка, красоту которой портит разве чуть тяжёлый подбородок. Всех предыдущих картин как будто не было. Насколько полотна той эпохи соответствовали внешности портретируемого — Бог весть.

Франсиско Игнасио Риус Иглесиа. Инфанта Маргарита, 1666

1667 год. Ян Томас ван Иерперен. Очередная барочная версия Маргариты, теперь уже — австрийской императрицы.

Известно, что при дворе мужа Маргариту не любили, и по-видимому, это отразилось уже в этой картине — карнавальной фантазии, какие традиционно писались в честь монарших свадеб. Император Леопольд, чью внешность историки называют «сомнительной», на парном полотне выглядит пышноусым красавцем. А вот на Маргарите художник словно бы «отыгрался».

Ян Томас ван Иеперен. Императрица Маргарита Тереза, 1667

Плоское неправдоподобно бледное лицо, огромные уродливые губы, глаза навыкате. Впрочем, лицо здесь, как и на картине дю Шато, выписано не очень старательно. Можно даже сказать, что пышный карнавальный из многих тканей костюм есть, а вот императрицы в нём — нет.

И наконец, последнее прижизненное изображение из тех, не слишком условных, что нам удалось разыскать — Маргарита с дочерью Марией Антонией. Всего за восемь лет брака с Леопольдом у императрицы родилось четверо детей, некоторые энциклопедии сообщают о шестерых — по-видимому, принимая в расчёт неудачные беременности. Но только Мария Антония дожила до совершеннолетия и даже вышла замуж. Умрёт она, будучи на год старше матери, в двадцать три — по-видимому, дурная генетика Габсбургов и на сей раз даст себя знать.

Императрица Маргарита Тереза с дочерью эрцгерцогиней Марией Антонией

На Маргарите — вновь пышный испанский костюм. И можно было бы сказать, что бывшая инфанта по-прежнему прекрасна, но болезнь и усталость на её лице просвечивают даже сквозь условность парадного портрета.

В браке с Леопольдом Маргарите так и не удалось родить вожделенного наследника, а значит, единственную миссию, для которой готовило её общественное сознание того времени она не выполнила.

Дочь унаследовала от матери знакомые черты лица и взгляд. Здоровье Марии Антонии, судя по количеству навешанных амулетов, крепостью тоже не отличалось.

Говорят, австрийцы вздохнули с облегчением, когда не слишком умная, ценившая превыше других свою испанскую свиту императрица наконец-то умерла, тем самым позволив Леопольду жениться вновь. Обе его дочери от второго брака тоже умерли во младенчестве, и лишь от третьего родились наконец два сына, наследовавшие отцу.

Впрочем, эта бурная череда династических браков уже не имеет отношения к Маргарите. Да и её саму мы вряд ли разглядели бы в их череде, если бы юная инфанта не осталась на картинах. Маленькое солнышко Веласкеса.

Диего Веласкес (1599 — 1660)

lomovolga
 

Диего Веласкес
Инфанта Маргарита, 1656 (5 лет)

“Платье на ней было серое атласное,
с тяжелым серебряным шитьем на юбке,
а туго затянутый корсаж весь был расшит
мелким жемчугом. Из ее платья, когда она шла,
выглядывали крохотные туфельки с пышными розовыми бантами.
Ее большой газовый веер был тоже розовый с жемчугом”

О. Уальд

Diego Velázquez
Philip IV of Spain

Маргарита-Терезия Испанская была дочерью  Филиппа IV и его второй жены Марианны (Марии Анны) Австрийской. В этом подлунном мире она прожила всего 22 года, оставив крайне мало свидетельств о своей жизни, и если бы не портреты Веласкеса, обессмертившие образ маленькой хрупкой девочки, запертой в удушливом мадридском Альказаре, боюсь, она затерялась бы в веренице инфант-эрцгерцогинь ставших жертвами династических браков Габсбургов. 

Diego Velázquez
Maria Teresa, Infanta
Kunsthistorisches Museum

Веласкес, Диего Родригес де Сильва и (мастерская)
Молящаяся Мариана Австрийская, королева Испании
Музей Прадо, Мадрид

 Веласкес, Диего (1599 Севилья — 1660 Мадрид)
Портрет королевы Марианны Австрийской
Музей Прадо, Мадрид

Но попытаемся собрать те крохи фактов, которые нам известны. Инфанта Маргарита родилась в 1651 году. Она была старшим ребенком от его второго брака короля Испании с эрцгерцогиней  Марианной. Вторая женитьба Филиппа  не входила в его жизненные планы и была обусловлена смертью его единственного на тот момент сына и наследника принца Бальтазара Карлоса, сына его любимой жены Изабеллы де Бурбон. Бальтазар Карлос был очень похож на свою мать, был умным и красивым, с врожденным благородством. Испанцы обожали принца, и все надежды королевства связывали с ним. Его смерть стала огромным национальным (не побоюсь этого слова) горем. Филипп был сломлен, и на женитьбу решился исключительно из династических соображений.

Родриго Вилландранде (1586-1623)
Портрет неизвестной дамы (предположительно, Изабеллы Французской)
Isabel de Borbón, reina de España, primera esposa de Felipe IV
1620

Диего Веласкес
Isabel de Borbуn
Портрет Изабеллы де Бурбон, первой жены Филиппа IV.

Диего Веласкес
Портрет инфанта Бальтазара Карлоса.

Марианна прибыла в Мадрид осенью 1649 года. Ей было 15 лет. Филиппу – 42. Встретили ее при дворе настороженно, не скрывая неприязни. Во-первых, она явно внешне проигрывала первой жене Филиппа, красавице и умнице Изабелле де Бурбон, во-вторых,  до двора уже успела долететь сплетня о курьезе, который произошел по дороге в Испанию. В каком-то городе в дар будущей королеве преподнесли пару чудесных вязаных шелковых чулок (большая редкость в то время). Но по испанскому чопорному этикету женщина не могла показать не только часть ноги, но даже носочек туфельки, поэтому испанская свита выбросила чулки со словами «У королевы Испании нет ног». Если верить воспоминаниям того времени, Марианна проплакала весь остаток пути, представляя как ей в Испании отрубят ноги.
В общем, испанская знать, мягко говоря, не жаловала новую королеву, и эту судьбу почти дословно повторит ее дочь Маргарита.

Веласкес Диего
«Менины.»1657

Диего Веласкес
Менины, 1656 (фрагмент)
La familia de Felipe IV (Las Meninas)

 Диего Веласкес
Инфанта Маргарита Австрийская ,1659 (8 лет)

Диего  Веласкес
«Портрет инфанты Маргариты в серо-розовом платье» (9 лет)
1658 -1660
Музей Прадо, Мадрид

(фрагмент)

Диего Веласкес
Инфанта Маргарита Австрийская (фрагмент)

Диего Веласкес
Инфанта Маргарита Австрийская (фрагмент)

Об отношении Веласкеса к инфанте и о его портретах, я, с вашего позволения писать не буду. На эту тему написано уже такое количество статей и постов, что мой явно будет лишним, напомню только, что искусствоведы, ласково называя их «Мастер и Маргарита» часто задаются вопросом, насколько приукрашивал Веласкес, любя свою модель, явные черты вырождения династии на лице этой девочки? Наверно, на первый взгляд, это праздный вопрос, но на портреты Маргариты других художников без слез смотреть нельзя. Особенно если сравнивать с портретами ее старшей сестры Марии Терезии, дочери Филиппа и Изабеллы де Бурбон.

Диего Веласкес
Портрет инфанты Марии-Терезии, старшей сестры Маргариты.

Диего Веласкес
Инфанта Маргарита Австрийская, 1653 (3 года)

В возрасте 14 лет Маргариту, полностью в соответствии с губительной брачной политикой, выдадут замуж за ее дядю и, одновременно, кузена, императора Австрии Леопольда I. Надо заметить Леопольд внешне был настолько непривлекателен, что Маргарита на его фоне смотрелась красавицей. Ко всеобщему удивлению, этот брак оказался счастливым. У Маргариты и Леопольда было множество общих интересов, самым сильным из которых была любовь к опере.

 Ян Томас \ Jan Thomas van Ieperen
Императрица Маргарита, 1667
Infantin Margarita Teresa (1651-1673),
Kaiserin, im Theaterkostüm

Это портрет инфанты Маргариты,  в театральном, т.е. маскарадном костюме. Известно, что маскарад был в честь бракосочетания императора Леопольда I и инфанты Маргариты.Этот портрет был написан, как парный к портрету императора, тоже в маскарадном костюме.

 Ян Томас \ Jan Thomas van Ieperen
Портрет императрицы Маргариты-Терезии, 1667 (фрагмент)

Jan Thomas van Ieperen
Портрет императора Леопольда
Император Леопольд I, муж Маргариты.

О Леопольде в целом отзывались как о хорошем правителе, любимом как придворными и родственниками, так и народом. Чего нельзя сказать о Маргарите. Унаследовав от матери и отца ограниченность, усиленное фанатичной набожностью, Маргарите выше всей австрийской нации ставила свою испанскую свиту, которая, чувствуя поддержку в лице императрицы, вела себя крайне надменно и презрительно. К тому же Маргарита настояла на изгнании из Вены еврейской общины, она ненавидела евреев, считая именно их виновными в том, что все рожденные ею дети умирали, а она мечтала подарить мужу наследника. Учитывая, что при дворе Леопольда, были так называемые «придворные еврейские финансисты», которые с помощью своей общины финансировали все военные действия Леопольд против Турции и Франции,  а так же то, что осели эти евреи в Берлине, традиционно враждебном Вене, последствия этого поступка были почти катастрофические для страны.

   Герард дю Шато
Инфанта Маргарита, 1665
MARGARITA TERESA DE HABSBURGO

Придворные откровенно, почти не скрывая, ненавидели императрицу, и, зная о ее слабом здоровье, терпеливо ждали, когда она умрет и освободит императора Леопольда. Она выполнила их просьбу в марте 1673 г., так и не подарив наследника.Убитый горем Леопольд из династических соображений жениться в тот же год на Клаудии Фелицитас, которая родит ему двоих дочерей, умерших в младенчестве и умрет в те же 22 года, и только третий брак Леопольда даст, наконец, империи наследника.

Если же вернуться к портретам, то, глядя на последний, предсмертный портрет Маргариты-Терезии, я невольно думаю о том, что судьба, все-таки даже бывает справедлива. Это хорошо, что Веласкес никогда не увидел, в кого превратилась его светлая девочка, «солнечный лучик» Альказара. Я не испытываю восторга и трепета, глядя на ее портреты, гораздо больше эмоций у меня вызывают портреты ее старшей сестры Марии-Терезии, но по-человечески безумно жаль.

Википедия: Маргарита Тереза Испанская — испанская инфанта из испанской ветви Габсбургов. Первая жена императора Священной Римской империи Леопольда I. Старшая сестра Карла II, последнего представителя династии Габсбургов на испанском престоле.

Родилась: 12 июля 1651 г., Мадридский Алькасар
Умерла: 12 марта 1673 г., Хофбург, Вена, Австрия
Супруг: Леопольд I (в браке с 1666 г.)
Дети: Мария Антония Австрийская
Братья и сестры: Карл II
Родители: Филипп IV, Марианна Австрийская

Много лет назад, еще в юности, когда я впервые увидела портрет этой прелестной девочки, он буквально околдовал меня.

Что же так будоражит в этом нежном, перламутровом, будто «плывущем» в нежной дымке, детском личике? Почему Веласкес писал девочку, всеобщую любимицу чопорного испанского двора чаще всех остальных детей — шесть раз? Маргарита родилась в июле 1651 года, долго оставаясь очень маленькой ( почти не росла), а в 15 лет стала женой венского принца Леопольда, которому родила шестерых детей, и, не дожив до 22 лет, умерла от простуды. 

Уйдя из жизни , она оставила после себя другую девочку – Марию-Антонию, но та уже носила титул эрцгерцогини.

Императрица Маргарита Тереза с дочерью эрцгерцогиней Марией Антонией.

У Маргариты и Леопольда из 6 детей выживет только один – дочь Мария-Антония, которая в 16 лет вышла замуж за курфюрста Максимилиана Баварского. В 23 года она умрет, родив своего третьего и единственного выжившего ребенка.

Benjamin von Block
Эрцгерцогиня Мария-Антония Австрийская.

Неизвестный художник.
Портрет инфанты Маргариты-Терезии.

Follower of Diego Velasquez
Margarita Teresa of Spain (1651-1673)

  Франсиско Игнасио де ла Иглесиа.
Инфанта Маргарита.

Francisco Ignacio Ruiz de la Iglesia
Margherita Maria Teresa d’Asburgo, Infanta di Spagna e Sacra Romana Imperatrice,
1666

Франсиско Игнасио де ла Иглесиа, зять Веласкеса, он же после смерти художника заканчивал портрет инфанты.

Пишут, что инфанта была некрасивой девочкой. Мол, кровь Габсубргов оказалась сильнее Бурбонов и все такое прочее. Но мне она кажется милой. Она прелестна тем, что обычна. В ней нет такой детской красивости как на картинах Мунье или Бугро. Не кокетливым взглядом или жеманной позой она притягивает внимание. Она замерла перед нами, но в глазах ее столько жизни! 

 Инфанту Маргариту обессмертил гений Веласкеса. Навряд ли найдется хоть кто-нибудь, кто не знает этого личика с большими печальными глазами. 

Придворный королевский художник в галерее ее изображений, среди которых и загадочные «Менины», попытался воплотить в божественной красоте «жемчужного» колорита (впоследствии ставшего отличительной чертой работ Веласкеса) метафору имени «Маргарита» (в переводе с латыни — «маргарита» и есть жемчужина).

Velasquez(школа)
Infantin Margarita

Серия сообщений «живопись старых мастеров \1\»:
Часть 1 — Жан-Батист Грез (Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805, French painter) \1\
Часть 2 — Диего Веласкес (1599 — 1660) — Прелестная Инфанта
Часть 3 — Жан Оноре Фрагонар \ Jean-Honore Fragonard, 1732-1806
Часть 4 — Ян Вермеер Делфтский (Jan Vermeer van Delft , 1632-1675)
…
Часть 37 — Старинный Портрет. Исторический костюм XV-XVIII вв.
Часть 38 — Raphael (Рафаэль Санти, 1483–1520, Italian High Renaissance painter) — Портретное…
Часть 39 — Франсуа-Юбер Друэ (Francois-Hubert Drouais, French, 1727-1775). Портрет.

Инфанта Маргарита Тереза Испанская: как сложилась судьба той самой девочки, изображенной на шести портретах Веласкеса?

1

1

1

5

5,958
просмотров

Почти каждому знаком облик маленькой девочки с бессмертных полотен Диего Веласкеса — инфанты Маргариты Терезы, еще с юных лет обреченной стать женой родного брата своей матери.

И, так как Маргарет жила в Испании, а Леопольд в Вене, ко двору жениха почти ежегодно присылали по портрету инфанты, чтобы он мог наблюдать за тем, как подрастает его невеста. Поэтому маленькой Музе Веласкеса в детстве так часто приходилось позировать знаменитому художнику, что в итоге она оставила в мировой живописи гораздо более яркий след нежели в политике. Однако судьба белокурой принцессы, навеки застывшей на множестве портретов знаменитого испанского живописца, сложилась весьма печально.

Родители инфанты: Король Испании Филипп IV./ Марианна Австрийская — вторая жена Филиппа IV. (1660 г.) Автор: Диего Веласкес.

Маргарита Тереза родилась в 1651 году в Мадриде в семье испанского короля Филиппа IV и Марианны Австрийской, принцессы из Имперской ветви рода Габсбургов. Родители инфанты приходились друг другу близкими родственниками — дядей и племянницей. К тому же Филипп был почти на тридцать лет старше юной супруги. Прожив в браке 12 лет, Марианна наконец-то смогла родить первого живого ребенка.

Инфанту Маргариту Терезу чуть ли не с самого рождения начали готовить в жены будущему императору Священной Римской империи Леопольду I. Словом готовился очередной родственный брачный союз между представителями рода Габсбургов, который должен был укрепить позиции Испании и Римской империи, в отношении французского королевства.

Леопольд I.

Суженый инфанты Маргариты был старше за нее на 11 лет и приходился ей дядей по материнской линии и двоюродным дядей по отцовской. Габсбурги приветствовали внутрисемейные браки, что с точки зрения генетики было вопиющим фактом, приводившим к рождению мертвых или нездоровых детей. Одним словом, постоянные близкородственные браки полностью испортили генофонд рода, но на это по тем временам никто не обращал внимание.

Менины. Автор: Диего Веласкес.

И как бы там ни было, благодаря семейному брачному договору мы, спустя века, можем любоваться портретами инфанты, которые писались ежегодно и отправлялись ее жениху, родному брату её матери, будущему императору Леопольду I. Своеобразные «фотоотчёты» свидетельствовали о том как подрастает невеста.

В то время при дворе Филиппа IV, к счастью, работал гениальный живописец-портретист Диего Веласкес, который с таким трепетом и любовью изображал маленького ангелочка, весьма милого и веселого. Родители и близкие так ее и звали — ангелочком, а король в письмах — «моя радость». Будущую королеву воспитывали по всем правилам дворцового этикета и дали превосходное образование.

Диего Веласкес. «Менины» (Фрейлины). (1656 год). Королевский Музей Прадо. Автор: Диего Веласкес.

Шикарное платье из тяжелой парчи, вышитое золотом и серебром, как бронь заковало хрупкое детское тело. Нежно-белокурые волосы, и живой блеск её глаз — отличительная черта всех портретов Веласкеса.

« Первый портрет инфанты Маргариты». Автор: Диего Веласкес.

Когда Веласкес писал первый портрет Маргариты, ему было 54 года, а девочке – два. Художник словно любуется малюткой и с трепетом предает на холсте еще коротенькие мягкие волосики, и круглые детские щечки. Девчушка еще так мала, что одета в платьице без кринолина, но богато отделанное. В таких ходили в те времена как девочки, так и мальчики.

Для того, что бы облегчить участь маленькой модели во время долгого позирования, живописец позволил девочке опереться о стол ручонкой, а во вторую она взяла веер — «совсем как взрослая». Выражение лица говорит о недовольстве и возмущении ребенка, оторванного от своих привычных игр и забав, а еще установленного в неудобную позу на долгое время. В результате получился портрет одновременно и парадный, и удивительно живой, что весьма характерно для всех изображений Маргариты кисти Веласкеса.

Портрет инфанты Маргариты (1655). Лувр, Париж. Автор: Диего Веласкес.

Спустя пару лет, Веласкес снова напишет портрет инфанты, глядя на который испытываем все то же умиление и восторг. Поза останется той же, что на первом портрете, однако платье утяжелится кринолином, а вот в глазах румяной девочки — уже обречённость. Почему-то кажется, что маленькая модель вот-вот расплачется.

Диего Веласкес. Портрет инфанты Маргариты в белом. (Маргарите шесть лет). (1656). Художественно- исторический музей. Вена.

В шестилетнем возрасте Маргарита позирует уже как взрослая — без подпорок. Завитки золотых волос, тесный корсаж, руки изящно касаются юбки. А ни личике — интерес.

«Портрет инфанты Маргариты в голубом». (1659). Музей истории искусств. Вена. Автор: Диего Веласкес.

Инфанта Маргарита в шикарном тяжелом бархатном платье, голубого цвета, который отражается в ее глазах. Поэтому она кажется синеглазой блондинкой, взгляд которой с любопытством изучает художника. Тяжелое одеяние тянет девочку к полу, «но она изо всех сил старается сохранить торжественное выражение лица. И все же художник не забывает, что пишет хоть королевского, но – ребенка: круглые щечки совсем ребячьи, а в больших глазах отражается искорки достоинства». Многие искусствоведы считают, что на этом портрете прелесть юной инфанты достигла апогея. В дальнейшем, повзрослев, Маргарита приобретет черты рода Габсбургов: угловатость лица, выпуклость нижней губы и оттопыренность подбородка.

Диего Веласкес. Инфанта Маргарита в розовом, 1660, Прадо, Мадрид Картину художник начал писать в год своей кончины.

А здесь 9-летняя Маргарита — в розовом. Кринолин ее платья становится всё необъятнее, прическа — всё пышнее, а взгляд — всё тусклее. Диего Веласкес вскоре умрёт. Это последний портрет Маргариты его кисти.

Портрет Инфанты Маргариты. Автор: Франсиско де ла Иглесия.

В дальнейшем портреты инфанты будут уже писать другие художники испанского двора. Франсиско Игнасио Руис де ла Иглесия напишет принцессу как прелестную юную девушку. На его портрете черты лица Маргариты стали чуть острее, фигура утонченнее, а в глазах — пустота.

Неизвестный художник. Инфанта Маргарита Тереза, (1664).

Волосы инфанты бурые, акцент лица смещён в нижнюю часть с тяжёлым подбородком, выражение лица — недовольное. Видимо, любовь художника к модели — неотъемлемое состояние мастера для написания портретов, что было в полной мере присуще лишь портретам Веласкеса.

Инфанта Маргарита Тереза. (1665). Автор: Герард дю Шато.

В четырнадцать инфанту напишет Герард дю Шато, представив зрителю совершенно иное лицо: тёмные тусклые глаза навыкате (она действительно страдала болезнью щитовидной железы), пухлые губы и тяжёлый выдвинутый вперед подбородок. К тому же формы носа и черепа весьма странные. Это и наталкивает многих на мысль о том, что Веласкес в своих работах приукрашивал инфанту, что называется «сглаживал углы». Как знать насколько полотна той эпохи соответствовали внешности портретируемых.

Портрет Маргариты Австрийской (1665 — 1666). Автор: Хуан Батисто Мазо де Мартинес — зять и ученик Веласкеса занявший после него должность придворного художника.

Здесь инфанту видим в трауре по случаю смерти в 1665 году ее отца Филиппа IV. Но уже в следующем году молодую девушку ожидало счастливое событие: она выходила замуж. Для официальной процедуры бракосочетания в 1666 году Маргарита выехала из Мадрида в Вену в сопровождении своей свиты. Ей тогда было пятнадцать, а жениху — двадцать шесть.

Парный портрет императора и его молодой жены. Автор: Ян Томас.

Ян Томас создал парный портрет императора и молодой императрицы. Маргарита и ее супруг облачены в яркие маскарадные костюмы, и что явно бросается в глаза, – каким весельем и счастьем светятся их лица.

Торжества, прошедшие по случаю свадьбы Леопольда I и Маргариты Терезы вошли в историю, как одни из самых зрелищных и помпезных в ту эпоху и продлились более года. Если бы только от их размаха зависело счастье и благополучие семьи, то Леопольду и Маргарите их хватило бы до конца дней. Однако семейное счастье, увы оказалось скоротечным, а жизнь прелестной инфанты — короткой…

Портрет императора Священной Римской империи Леопольда I.

Хотя многочисленные очевидцы уверяли, что это был счастливый брак. Супруги имели много общих интересов, их объединяли не только родственные узы, но и любовь к искусству и музыке. Присмотревшись к портретам дяди и племянницы, видим фамильные признаки Габсбургской династии. Хотя Маргарита была весьма и весьма миловидной.

Как правило, деторождение и выживаемость потомства в при родственных браках большая проблема. Первого наследника Маргарита, родив уже в 1667 году, вслед похоронила. За шесть лет супружества Маргарита Тереза родила четверых детей, трое из которых умерли в младенческом возрасте. В живых осталась только дочь — Мария Антония.

Императрица

Почти ежегодные беременности полностью подорвали здоровье молодой женщины. К тому же, воспитанная при королевском дворе в Мадриде, инфанта, став императрицей, осталась горячей испанкой. Она так и не выучила немецкий. Высокомерная заносчивость её свиты привели к анти-испанским настроениям среди императорского двора.

Подданные императора не скрывали надежду, что больная императрица вскоре умрет и Леопольд I сможет жениться во второй раз. Эта невыносимая ситуация очень удручала Маргариту. Скончалась она совсем юной — в 21-летнем возрасте, на века оставив после себя живописный образ.

Портрет дочери Марии Антонии (1669 — 1692), ставшей женой Максимилиана II.

«Менины» Веласкеса: о картине с двойным дном

Диего Веласкес. Менины. 1656 г. Музей Прадо, Мадрид.

Диего Веласкес (1599—1660) — один из величайших художников всех времён.

Самое удивительное, что ему вообще удалось это доказать потомкам.

Он был придворным художником испанского короля. Написал бесчисленное количество его портретов, а также портретов его семейства и придворных.

Как правило, талант в таких условиях чахнет. Ведь нужно писать то, что понравится узкому кругу людей.

Шедевры же создаются по-другому. Гораздо чаще вопреки вкусам окружающих.

Но Веласкесу удалось невозможное. И яркое тому подтверждение — его главный шедевр «Менины».

«Менины» — портал в другой мир

Сюжет «Менин» Веласкеса сложный. Но он поддаётся расшифровке.

5-летняя инфанта (испанская принцесса) пришла в мастерскую художника в сопровождении своей свиты. Она захотела посмотреть, как создаётся портрет её родителей — королевской четы.

Сложность сюжета в том, что Веласкес изобразил эту сцену очень неординарно.

Кажется, что половина персонажей смотрит на нас. Но на самом деле они глядят на короля с королевой, которых рисует Веласкес. Поэтому он и стоит рядом с холстом.

О том, что это именно так, мы узнаем благодаря зеркалу за спиной художника.

В нем отражается пара. Это Король Филипп IV и его жена Марианна Австрийская.

Для меня эта задумка художника очевидна по одной простой причине.

В верхнем правом углу зеркала отражается красный занавес. Такой же оттенок красной краски мы видим и на палитре художника.

Несмотря на размытость изображения, нам нетрудно определить, что изображены именно Филипп IV и Марианна Австрийская. Слишком уж у них характерные черты. Достаточно посмотреть на другие их портреты.

Портреты Диего Веласкеса. Слева: Марианна Австрийская, Королева Испании. 1655—1657. Музей Тиссен-Борнемисы, Мадрид. Справа: Филипп IV, Король Испании. 1644 г. Коллекция Фрика, Нью-Йорк

Веласкес сделал невообразимое. Он показал не тех, кого рисуют. А то, что видят те, кого рисуют. И видят они это нашими глазами. Ведь мы стоим на их месте.

Так художник максимально вовлекает зрителя в пространство картины. И значительно это пространство расширяет. За счёт того, что мир картины виртуозно соединен с нашим миром.

Дальше — больше. Мир картины не заканчивается стенами мастерской. На заднем плане придворный распахнул дверь, когда впускал инфанту со свитой. Оттуда льётся яркий свет. Там их мир продолжается.

Можно даже выразиться в фантастическом ключе. Два мира: тот, что за дверью, и наш мир — соединены происходящим на картине. «Менины» — это портал между двумя мирами.

Невообразимый эксперимент Веласкеса

Сразу возникает вопрос, как Веласкесу удалось осуществить такой эксперимент.

На картине он изобразил испанскую принцессу. Это, конечно, одобрялось.

Но ещё и её свиту. В том числе карликов. Никому до Веласкеса не позволялась такая дерзость.

Задача придворного художника — прославлять короля и его подданных. Изображать доблесть, отвагу и иные прекрасные качества его Величества. А их вовсе могло не быть…

Настоящему мастеру это было скучно. Веласкесу в том числе. И он пытался самовыражаться по мере возможности. А так как Филипп IV ему очень доверял, художнику это позволялось.

Поэтому Веласкесу удалось создать серию портретов карликов, служивших шутами при дворе. На портретах это не шуты, а обычные придворные. Художник не делал различий между ними и людьми из высших сословий.

Диего Веласкес. Дон Себастьян де Морра. 1645 г. Музей Прадо, Мадрид.

Другому художнику это бы не сошло с рук. Ведь карлики были, по сути, рабами, людьми без прав. Часто их покупали за деньги, чтобы они служили в господском доме.

Автопортрет Веласкеса, «вшитый» в «Менины»

Ещё одну дерзость позволил себе Веласкес. Рядом с семьей короля он изобразил себя.

Диего Веласкес. Менины (фрагмент с автопортретом). 1656 г. Музей Прадо, Мадрид.

Известно, что Веласкес был честолюбив. Он, выходец из небогатой еврейской семьи, написал самого себя рядом с принцессой. Для того времени это было величайшим достижением.

Такого себе не мог позволить ни один придворный художник. До Веласкеса.

А после него это сделал лишь Франсиско Гойя. Ему тоже было можно. Вот он стоит у холста позади семьи Карла IV. 150 лет спустя.

Франсиско Гойя. Портрет семьи Карла IV. 1800 г. Музей Прадо, Мадрид.

О том, что Веласкес честолюбив, нам говорит ещё пара деталей. На момент написания картины мастеру было 57 лет. Но на полотне он явно выглядит моложе лет на 15. Конечно, чтобы соответствовать окружению.

А ещё мы видим на его груди красный крест — это орден Сант-Яго, высшая награда в Испании в XVII веке. Но Веласкес получил его после написания картины…

Считается, что дорисовал орден другой художник по приказу короля уже после смерти Веласкеса. Но я больше склоняюсь к версии о том, что мастер сделал это сам.

Слишком уж оттенок креста гармонирует с другими красными красками на картине. Особенно он сочетается с украшениями на платьях инфанты и фрейлин.

Диего Веласкес. Менины (центральный фрагмент). 1656 г. Музей Прадо, Мадрид.

Кто же главный герой картины

Кто главный герой картины, понятно сразу. Инфанта Маргарита.

Именно ее Веласкес выделяет светом. Вернее, более светлыми красками, создающими у нас иллюзию того, что девочка больше всех освещена.

Диего Веласкес. Менины (фрагмент). 1656 г. Музей Прадо, Мадрид

Видно, что Веласкес рисует ее с особенной нежностью. Розовые щечки, губки. Белокурые, по-детски жиденькие волосы.

Мы знаем, что художник искренне любил девочку. Она не могла не нравиться. Несмотря на близкородственный брак ее родителей (мать — племянница отца), каким-то чудом девочка родилась здоровой и миловидной. К тому же имела необременительный для окружающих характер.

Также освещены светом фрейлины инфанты (по-испански — менины). Они тоже миловидны. Картина называется в их честь. Но я не думаю, что так назвал её сам Веласкес.

Долгое время она числилась в каталогах под названием «Семья Филиппа IV». Видимо, название «Менины» закрепилось позднее с лёгкой руки одного из хранителей картины.

В более приглушенном свете мы видим карлицу — няню инфанты. К ней относились при дворе благосклонно. Ведь она ухаживала за Маргаритой с рождения. За единственным на тот момент выжившим ребёнком королевской четы.

Возможно, карлице ставили это в заслугу. Поэтому и наградили орденом. На картине она трогает его рукой и как бы демонстрирует нам.

Диего Веласкес. Фрагмент картины «Менины» (карлики). 1656 г. Музей Прадо, Мадрид.

А рядом с ней ещё один карлик — ребёнок. Он играючи поставил ногу на пса. Дело в том, что лишь карлики могли вести себя раскованно при дворе. Обычный придворный не мог себе позволить обижать пса инфанты.

Интересный факт. Того портрета Филиппа IV и королевы Марианны, который Веласкес якобы пишет в «Менинах», в реальности не существовует. Скорее всего, художник его выдумал.

А вот отдельный портрет инфанты Маргариты в этом же платье сохранился. На фоне того самого красного занавеса.

Диего Веласкес. Портрет инфанты Маргариты. 1656 г. Музей истории искусства, Вена.

Почему так? И вот мы приблизились к главной загадке картины…

Главная загадка «Менин»

Почему важные люди, влияющие на жизнь Веласкеса, на картине играют явно второстепенные роли?

Король с королевой лишь отражаются в дальнем зеркале. Маршал стоит в самой дали на лестнице — его черты еле различимы. Ещё один придворный и вовсе в тени.

Диего Веласкес. Менины (деталь). 1656 г. Музей Прадо, Мадрид.

Мне очень импонирует гипотеза замечательного искусствоведа Паолы Волковой.

Все дело в положении Веласкеса при дворе. Со стороны может показаться, что оно было завидным. Король назначил художника главным постельничим. Его мастерская примыкала к покоям монарха. И он не только писал портреты, но и следил за порядком вещей и чистотой ночных горшков.

Нам это кажется оскорбительным. Но в то время — нет. Ведь люди искренне верили, что Король — посланник божий. И мытьё за ним горшка — это привилегия, а не унижение.

Может, Веласкес в это тоже хотел верить, но подсознательно догадывался о своём унизительном положении.

Да и другие придворные его не жаловали. Как раз за его приближенность к королю. Против него плели интриги.

«Менины» — это скрытый протест. И стремление отодвинуть на второй план тех, кто его унижает.

А вот девочка-инфанта была ему близка и мила. Она в силу возраста и характера не желала ему зла. Более искренними были и карлики. И фрейлины. Поэтому они на первом плане.

На первом плане не только на картине, но и в сердце художника.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке. 

 

 

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Живопись и художественная галерея Диего Веласкеса в хронологическом порядке

Голова мужчины , c.1616	Старуха, готовящая яйца , 1618	Завтрак , c.1618
Голова девушки , 1618	Кухонная сцена с ужином в Эммаусе , 1618	Три музыканта , 1618
Поклонение королей , 1619	Святой Иоанн на Патмосе , ок.1619	Непорочное зачатие , c.1619
Христос в доме Марии и Марфы , c.1620	Дон Кристобаль Суарес де Рибера , 1620	Madre Maria Jeronima de la Fuente , 1620
Сент-Пол , 1620	Сент-Томас , 1620	ул.Пол , 1620
Ужин в Эммаусе , 1620	Обед , 1620	Явление Богородицы святому Ильдефонсу и дающая ему одежду , 1620
Портрет мужчины с бородкой , 1622	Портрет Дона Луиса де Гонгора и Арготе , 1622	Двое молодых людей за скромным столом , c.1622
Портрет священнослужителя , 1623	Портрет юноши , 1623	Севильский торговец водой , 1623
Дон Гаспде Гусман, граф Оливерский и герцог Сан-Лукла Майор , 1624	Филип IV , 1624	Изабелла Бурбонская , гр.1625
Дон Гаспде Гусман, граф Оливарес и герцог Сан-Лукла Майор , 1627	Филипп IV Испании , 1627	Портрет инфанта Дона Карлоса , 1627
Христос после бичевания в созерцании христианской души , 1628	Филипп IV в доспехах , ок.1628	Мужской портрет , 1628
Триумф Вакха , 1628	Демокрит , 1629	Шут Хуан де Калабасас (Calabacillas) , 1629
Кровавое пальто Иосифа, переданное Иакову , 1630	Эскиз головы Аполлона , 1630	Кузница Вулкана , 1630
Сады виллы Медичи в Риме , 1630	Инфанта Мария Австрийская , 1630	Вилла Медичи в Риме (Фасад Лоджийского грота) , 1630
А Сивилла , 1631	Донья Антония де Ипенарриета-и-Гальдос и ее сын , c.1631	Молодой испанский джентльмен , 1631
Христос на кресте , 1632	Дон Бальтасар Карлос с гномом , 1632	Король Испании Филипп IV , 1632
Филипп IV Испании в коричневом и серебряном цвете , 1632	Портрет кардинала Инфанте Фердинанда Австрийского с ружьем и собакой , 1632	Портрет Дона Диего де Корраль-и-Арельяно , 1632
Портрет Педро де Барберана и Апарреги , 1632	Цена Baltasar Carlos , 1632	Queen Isabel, Standing , 1632
Королева Испании Изабелла, жена Филиппа IV , 1632	Искушение св.Фома Аквинский , 1632	Филипп IV Король Испании , 1633
Портрет дамы , 1633	Шут Дон Жуан Австрийский , 1633	Портрет джентльмена (предположительно Хуана Матеоса, мастера охоты Филиппа IV) , 1633
Конный портрет Дона Гаспара де Гусмана Графский герцог Оливарес , 1634	Голова оленя , 1634	Хуан Матеос , г.1634
Испанский джентльмен (Хос Ньето, камергер королевы Австрии Марианы, жены Филиппа IV) , c.1634	Барышня , c.1634	Конный портрет Филиппа III , c.1634
Конный портрет Филиппа IV , 1635	Портрет королевы Австрийской Маргариты , 1635	Портрет скульптора Хуана Мартинеса Монтанеса , 1635
Принц Бальтазар Карлос верхом на лошади , 1635	Королева Изабель Бурбонская конного спорта , 1635	ул.Антоний Аббат и Святой Павел Первый Отшельник , c.1635
Сдача Бреды , 1635	Белая лошадь , 1635	Принц Бальтасар Карлос с графом герцогом Оливаресом в Королевских конюшнях , c.1636
Принц Бальтазар Карлос в костюме Охотника , 1636	Пабло де Вальядолид , 1637	Придворный гном Дон Франсисо Лескано по имени «Эль-Ниньо де Вальекас» , 1637
Граф герцог Оливарес , ок.1638	Аббат Св. Антония , 1638	Портрет Франческо I д’Эсте , 1639
Принц Бальтазар Карлос , ок. 1639	Шуты Калабакиллы, ошибочно названные Идиотом Кориа , 1639	Шут (неверно названный Антонио Англичанин) , 1640
Эзоп , 1640	Марс , ок.1640	Портрет маленькой девочки , c.1640
Портрет скомороха «Рыжая Борода», Кристобаль де Кастанеда , 1640	Автопортрет , c.1640	Дама с веером , c.1640
Мениппос , 1641	Рукодельница , 1643	Коронация Богородицы , 1644
Филипп IV, король Испании , 1644	Гном с фолиантом на коленях , c.1645	Аллегорический портрет Филиппа IV , c.1645
Дон Себастьян де Морра , c.1645	Франсиско Бандрес де Абарка , 1646	Вид на Сарагосу , 1647
Арахна (Сибилла) , ок.1648	Инфан Мария Тереза ​​, 1648	Рыцарь Ордена Сантьяго , c.1650
Кардинал Камилло Массими , 1650	Хуан де Пареха , 1650	Мигель Анджело, парикмахер Папы Римского , 1650
Папа Иннокентий X , 1650	Портрет кардинала Камилло Астали Памфили , 1650	Портрет Папы Иннокентия X , 1650
Крестьянская девушка , 1650	Портрет Филиппа IV , 1653	Портрет инфанты Марии Терезы будущей королевы Франции Марии Терезы , 1653
Королева Мариана , 1653	Испанская инфанта Маргарита Тереза ​​в красном платье , 1653	Портрет инфанты Марии Маргариты , 1654
Инфанта Мария Тереза, дочь Филиппа IV Испанского , 1654	Las Meninas , 1656	Портрет Филиппа IV Испанского , 1656
Портрет Марианы Австрийской, королевы Испании , 1657	Басня об Арахне, или Прядильщицы , 1659	Меркурий и Аргус , 1659
Принц Филипп Проспер, сын Филиппа IV , 1659	Инфанта Мария Маргарита в розовом , 1659	Портрет инфанты Маргариты , ок.1660

.

Диего Веласкес. Куадрос

Диего Вельскес, «pintor del rey», tuvo la voiceacin por la pintura desde nio. В Мадриде завоевывают афекто де Фелипе IV, и ты трабайся исключительным образом для меня, устанавливал комо ун гран сьор, и творил уна маравильоса серия де ретратос ке ле hicieron famoso. Dos viajes a Italia, en 1629 y 1649, le pusieron en contacto directo con el arte de este pas, sobre todo con la pintura veneciana. Seorial y seguro de s, desarroll su arte segn una curva evolutiva que se convirti en una magnfica leccin de pintura, y que va del realismo puro de su actividad Primera, al aristocrtico y elegante y, por ltimo, al realismo profundo de su plena madurez ,En esta visible virtual, en que las obras se hallan ordenadas cronolgicamente, puede seguirse la evolucin de su obra.

	Эль-Десаюно Гасия 1618 Лиенсо. 1,07 х 1,01 Музей дель Эрмитаж, Сан-Петербург.
	San Juan Evangelista en la isla de Patmos Гасия 1618 Лиенсо.1,35 х 1,02 Национальная галерея, Лондон.
	Адорасьон де лос Рейес Магос 1619 Лиенсо. 2,03 х 1,25 Музей Прадо, Мадрид.
	Cristo en casa de María y Marta Гасия 1620 Лиенсо.0,60 х 1,03 Национальная галерея, Лондон.
	Фелипе IV Гасия 1626 Лиенсо. 2,01 х 1,02 Музей Прадо, Мадрид.
	Лос-Боррахос Гасия 1629 Лиенсо.1,65 х 2,25 Музей Прадо, Мадрид.
	La fragua de Vulcano 1630 Лиенсо. 2,23 х 2,90 Музей Прадо, Мадрид.
	Vistas del jardín de la Villa Médicis, en Roma Гасия 1630 o 1650 Лиенсо.0,48 x 0,42 Лиенцо. 0,44 х 0,38 Музей Прадо, Мадрид.
	Retrato de Felipe IV Гасия 1631–1632 Лиенсо. 1,95 х 1,10 Национальная галерея, Лондон.
	Cristo crucificado Гасия 1632 Лиенсо.2,48 х 1,69 Музей Прадо, Мадрид.
	Пабло де Вальядолид 1633 Лиенсо. 2,09 х 1,23 Музей Прадо, Мадрид.
	San Antonio Abad y San Pablo, грунтовка ermitaño Гасия 1634–1635 Лиенсо.2,57 х 1,88 Музей Прадо, Мадрид.
	Don Gaspar de Guzmán, conde duque de Olivares 1634–1635 Лиенсо. 3,13 х 2,39 Музей Прадо, Мадрид.
	La Reina Margarita de Austria, esposa de Felipe III 1634–1635 Лиенсо.3,01 х 3,14 Музей Прадо, Мадрид.
	Las Lanzas o La Rendición de Breda 1634–1635 Лиенсо. 3,07 х 3,67 Музей Прадо, Мадрид.
	Retrato ecuestre de Felipe IV de España [детали] 1634–1635 Лиенсо.1,26 х 0,93 Музей Прадо, Мадрид.
	El príncipe Baltasar Carlos 1635–1636 Лиенсо. 2,09 х 1,73 Музей Прадо, Мадрид.
	Cacería real del jabalí 1635–1640 Лиенсо.1,82 х 3,02 Национальная галерея, Лондон.
	Retrato del conde-duque de Olivares 1637–1638 Лиенсо. 0,67 х 0,54 Музей дель Эрмитаж, Сан-Петербург.
	El bufón Calabacillas 1637–1639 Лиенсо.1,06 х 0,83 Музей Прадо, Мадрид.
	Esopo 1639–1640 Лиенсо. 1,79 х 0,94 Музей Прадо, Мадрид.
	Autorretrato 1643 Лиенсо.1,01 х 0,80 Галерия-де-лос-Уффици, Флоренсия.
	Эль-Буфон Д. Диего де Аседо, «Эль Примо» Гасия 1645 Лиенсо. 1,07 х 0,82 Музей Прадо, Мадрид.
	La Venus del Espejo Гасия 1649–1651 Лиенсо.1,22 х 1,77 Национальная галерея, Лондон.
	Ретрато-де-ла-инфанта Маргарита 1653–1654 Лиенсо. 0,70 х 0,59 Museo del Louvre, Париж.
	Las Meninas 1656 Лиенсо.3,18 х 2,76 Музей Прадо, Мадрид.
	Лас-Хиландерас Гасия 1657 Лиенсо. 2,20 х 2,89 Музей Прадо, Мадрид.
	La infanta doña Margarita de Austria [детали] Гасия 1660 Лиенсо.2,12 х 1,47 Музей Прадо, Мадрид.

.

Диего Веласкес, Las Meninas — Величайшие испанские художники

• редактировать

Авторизоваться регистр

• Подменю 1 панели слайдов
  • <Назад
  • Элемент подменю
  • Элемент подменю
  • Элемент подменю
• Подменю 2 панели слайдов
  • <Назад
  • Элемент подменю
  • Элемент подменю
  • Элемент подменю

Выйти

+34 923 268 860 +34 923 268 860 Блог Авторизоваться регистр английский

• английский
• Español

• Программы
• Направления
• Студенческие услуги
• Онлайн-классы
• Получать информацию
• Забронируйте сейчас

программы

• Назад
• • Интенсивные программы испанского языка
    • Интенсивный 15
    • Интенсив 20
    • Интенсив 25
    • Супер интенсивный 30
    • Супер-интенсив 35
  • Официальная подготовка к экзамену
    • Подготовка к экзамену DELE 20
    • Подготовка к экзамену DELE 30
    • Подготовка к экзамену SIELE
    • Экзамен по деловому испанскому и торговой палате
  • Специализированные программы испанского языка
    • 5 частных индивидуальных занятий
    • 10 частных индивидуальных занятий
    • 20 частных индивидуальных занятий
    • Полу-частные классы
    • Премиум 25
    • Премиум 30
    • Испанский для 50+
    • Программа промежуточного года
    • Программа интернатуры
    • Волонтерская программа
    • Семейная программа
    • Лаборатория подготовки учителей испанского языка
    • Испанский для медицинских работников
    • Зимние каникулы
    • Индивидуальная групповая программа
    • Внеклассные занятия
  • Программы испанского языка для детей и подростков
    • Международные летние лагеря
    • Младшая программа
  • Просмотреть все курсы

Направления

• Назад
• • Испания
    • Alicante
    • Барселона
    • Кадис
    • Гранада
    • Мадрид
    • Малага
    • Марбелья
    • Саламанка
    • Севилья
    • Тенерифе
    • Валенсия
  • Латинская Америка
    • Мексика

.

Лас Менинас, 1656 год, Диего Веласкес

Las Meninas , или Служанки инфанты Маргариты , возможно, абсолютный шедевр Веласкеса, поскольку он воплощает и синтезирует почти весь его поэтический мир. живопись — это неиссякаемое собрание человеческих типов и ситуаций, а также таинственный подвиг воображения и репрезентативности. Хотя он дает нам единственный достоверный автопортрет художник, он представляет нам с абсолютной точностью даже картины, висящие на стенах, с окружающей средой, в которой он работал, и объясняет нам его отношения с королевской семьей.Более того, это показывает нам его изобретательскую оригинальность даже в работе официального характера: на самом деле, работа, подобная этой, никогда раньше не писалась, и, чтобы найти некоторые термины для сравнения, мы должны посмотреть в Мастерская Гюстава Курбе. Каждое традиционное соглашение — это не только модифицирован, но перевернут.

Прежде всего, не художник наблюдает за происходящим, а мы наблюдаем художника и его приверженность истине. И он рисует нас смотрящих на него — вернее тех, кто собираются получить картину: королевская чета, которая смотрит на него, отражается в зеркале на заднем плане).Но что происходит в этой студии, что заслуживает такого внимания? Ничего особенного, и, как ни странно, нет даже двойного портрета государей, над которым художник делает вид. Инфанта Маргарита, которой здесь пять, приехала в гости ее мама и папа, которые расписывают свои портреты, и ее маленький двор вокруг нее: фрейлина Мария Агустина Сар-миенто, которая предлагает ей что-нибудь выпить, и еще одна «менина» Изабелла де Веласко, которая дружелюбно смотрит на нее, а также немецкий карлик Марибарбола и итальянский карлик Николасильо Портосанто.Два гуардада разговаривают, и на заднем плане, лицом к двери, в очень элегантной позе изображен родственник художника Д. Хосе Ньето Веласкес. Таким образом, мы видим сгруппированные в одной картине все самое сокровенное «семейство» государей. Это правда, инфанта занимает позицию на переднем плане, и именно на нее торжественно падает свет из единственного открытого окна. Сцена, однако, из-за неразберихи и небрежность отношения, странные контрасты пропорций между фигурами становятся скорее жанровой картиной, чем портретом: другими словами, шутка проникает во дворец короля.

,

No related posts.